京剧《逍遥津》是传统三国戏中的经典剧目，取材于《三国演义》第六十七回“曹操平定汉中地”，以东汉末年孙权率军攻打合肥、曹操部将张辽以少胜多的“逍遥津之战”为核心，通过跌宕的剧情、鲜明的人物塑造，展现了古代战场的壮烈与英雄气概。
该剧以曹操与孙权的矛盾为背景，合肥作为魏吴交战的前线，曹操留守大军未至，仅以七千兵马交由张辽镇守，孙权亲率十万大军围城，派凌统、甘宁等将领轮番攻城，均被张辽率部击退，面对敌众我寡的困境，张辽展现出过人的胆识与谋略：他主动请缨，精选八百勇士，趁夜色突袭孙权中军大营，直冲帅旗，吓得孙权惊慌失措，狼狈逃窜，次日清晨，张辽又率军追击至逍遥津（今安徽合肥附近），在津口设伏，大破吴军，此战不仅解了合肥之围，更让“张辽止啼”的威名流传后世（民间有“张辽来辽，小儿啼泣不敢言”之说）。
剧中人物形象饱满，各具特色，张辽作为核心人物，由老生或武老生应工，扮相威武，唱腔高亢激昂，念白铿锵有力，其“夜袭”“追击”等场次，通过“起霸”“趟马”等程式化身段，结合靠旗翎功、髯口功等技巧，将“勇冠三军”的武将风采展现得淋漓尽致，尤其是“匹夫敢挡虎狼兵”“血染征袍透甲红”等唱段，既抒发了其忠勇报国的豪情，也刻画了临危不乱、智勇双全的将帅气质，孙权则以净角应工，面部勾白脸，象征其多疑与权谋，其“战败逃窜”时的狼狈与张辽的威武形成鲜明对比，增强了戏剧冲突，凌统、甘宁等吴将的勇猛与张辽的沉稳交锋，也为战场增添了层次感。
从艺术表现来看，《逍遥津》融合了京剧唱、念、做、打的精华，舞台调度上，通过“起霸”“走边”等传统程式表现战前准备，用“翻跌”“开打”展现战场厮杀，节奏张弛有度，唱腔设计上，以【西皮流水】【快板】为主，表现战斗的激烈紧张，辅以【导板】【散板】抒发人物情感，如张辽战前动员的导板，高亢悲壮，令人血脉偾张，剧中对“逍遥津”地理环境的巧妙运用——如通过“过河拆桥”“断后追击”等情节，既还原了历史战场的险要，也强化了戏剧的紧张感。
以下是《逍遥津》主要人物与艺术特色简表：
| 人物 | 行当 | 核心情节 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 张辽 | 老生/武老生 | 夜袭孙权大营、逍遥津追击 | 唱腔高亢，身段威猛，擅用髯口功 |
| 孙权 | 净角 | 围攻合肥、战败逃窜 | 勾白脸，念白带奸诈，做派多疑 |
| 凌统 | 武生/净角 | 率军攻城、被张辽击败 | 开打火爆，突出“武”的特色 |
| 曹操 | 老生 | 许都调度、嘉奖张辽 | 唱腔沉稳，体现枭雄气度 |
作为三国戏的重要代表，《逍遥津》不仅再现了古代战争的恢弘场景，更通过张辽这一人物，传递了“临危受命、忠勇报国”的精神内核，其经典情节与艺术魅力至今仍为观众所津津乐道。
FAQs
Q1：京剧《逍遥津》中的张辽形象有哪些艺术特点？
A1：张辽在剧中由老生或武老生应工，艺术特点主要体现在“勇”“谋”“忠”三方面，表演上，通过“起霸”“趟马”等程式展现武将的英姿，靠旗翎功、髯口功等技巧强化人物威严；唱腔以高亢的【西皮】为主，如“杀得敌兵胆气寒”等唱段，凸显其豪迈气概；念白刚劲有力，既有将领的沉稳，也有战时的急促，人物塑造上，他既有“敢率八百破十万”的勇猛，也有“以少胜多”的谋略，更怀揣对曹操的忠心，是传统京剧“智勇双全”将领的典型形象。
Q2：历史上真实的“逍遥津之战”与京剧剧情有何异同？
A2：历史记载中，“逍遥津之战”发生于公元215年，孙权率十万大军攻合肥，张辽以七千兵马守城，主动出击，在津口大破吴军，孙权乘马跃过断桥才得以逃脱，此战确为张辽以少胜多的经典战役，京剧剧情基本遵循历史框架，如张辽夜袭、孙权败逃等核心情节均有史实依据，但艺术加工明显：一是强化了戏剧冲突，如虚构了张辽与凌统的单挑、孙权逃窜时的狼狈细节；二是突出了张辽的个人英雄主义，弱化了曹操的调度作用（史实中曹操有战前部署）；三是通过唱段、身段等京剧手段，将历史事件转化为具有观赏性的舞台艺术，使人物更鲜明,故事更生动。
