京剧《屈原》作为新编历史剧的经典之作，以战国时期楚国诗人屈原的生平为蓝本，通过“橘颂”“受诬”“被囚”“天问”“招魂”等核心情节，展现其忠贞爱国、坚守气节的精神风貌，该剧自创排以来，汇聚了众多京剧名家的倾情演绎，不同版本的演员阵容各具特色，以下梳理主流演出中的主要演员表及相关信息。
京剧《屈原》主要演员表（经典版本）
| 角色 | 主要饰演者 | 流派/院团 | 表演特点简述 |
|---|---|---|---|
| 屈原 | 李和曾 | 老生（高派）/国家京剧院 | 唱腔高亢激越，以“脑后音”表现屈原的悲愤与坚毅，念白苍劲有力，身段沉稳中见风骨。 |
| 屈原 | 叶少兰 | 小生（叶派）/国家京剧院 | 文武兼备，小生嗓音清朗，融入武生的英武气，刻画屈原文人的儒雅与抗争者的决绝。 |
| 婵娟 | 李维康 | 青衣（张派）/国家京剧院 | 唱腔婉转细腻，眼神戏动人，将婵娟的纯真、刚烈与对屈原的敬爱演绎得深入人心。 |
| 婵娟 | 刘长瑜 | 花旦（荀派）/国家京剧院 | 表演灵动活泼，念白脆亮，突出婵娟的少女情愫与无畏牺牲精神。 |
| 靳尚 | 袁世海 | 净角（裘派）/国家京剧院 | 嗓音洪亮，架子花脸功架扎实，将靳尚的阴险狡诈、趋炎附势刻画得入木三分。 |
| 楚怀王 | 王凤卿 | 老生/国家京剧院（特邀） | 念白沉稳，表现楚怀王的昏聩多疑，在“朝堂争辩”一场中凸显君王的威严与摇摆。 |
| 郑袖 | 杨春霞 | 旦角/国家京剧院 | 唱腔妩媚中带狠厉，通过水袖功与眼神变化，展现郑袖的工于心计与狠毒。 |
| 渔父 | 谭孝曾 | 老生（谭派）/国家京剧院 | 唱腔质朴自然，念白带有隐士的洒脱，与屈原“渔父问答”一场中传递超脱与劝慰。 |
| 众卫士/百姓 | 国家京剧院青年演员团队 | 群戏场面调度有序，通过肢体语言与口号式念白，展现民众的苦难与对屈原的拥戴。 |
演员阵容的艺术传承
京剧《屈原》的演员阵容体现了“名家传戏、流派纷呈”的特点，以国家京剧院1953年首版为例，李和曾作为高派老生代表，将高庆奎先生“唱腔激越、情感浓烈”的特质融入屈原角色，其“离骚”唱段的“导板、原板、快板”转换，成为后世演员学习的范本；叶少兰则以小行当塑造历史人物，突破老生“唱功为主”的传统，加入武身段，使屈原“行吟泽畔”的场景更具视觉冲击力，旦角方面，李维康的张派青衣与刘长瑜的荀派花旦，从不同角度诠释婵娟——前者强调“情”，后者突出“烈”，共同丰富了角色的立体性，净角袁世海的裘派表演，则通过“脸谱式”的夸张表情与“炸音”念白，将反派靳尚的丑恶形象推向极致，成为京剧“反面角色塑造”的经典案例。
除国家京剧院外,上海京剧院、北京京剧院等院团也曾推出不同版本的《屈原》，如上海京剧院的“麒派”老生周信芳也曾演绎屈原，以“麒派”特有的“沙哑嗓音”与“做功并重”，突出屈原的悲情与抗争；青年演员如张建峰（奚派老生）、李宏图（叶派小生）等也在复排中注入新意，在保留传统程式的基础上，融入现代审美，使角色更贴近当代观众。
相关问答FAQs
Q1：京剧《屈原》中屈原的经典唱段有哪些？其唱腔有何特点？
A：京剧《屈原》的经典唱段包括《橘颂》《离骚》《天问》等。《橘颂》以“二黄慢板”为主，旋律庄重典雅，歌词“受命不迁，生南国兮”反复咏唱，表现屈原高洁的品格；《离骚》则融合“导板、回龙、原板”，唱腔跌宕起伏，高派演员常以“嘎调”抒发“长太息以掩涕兮”的悲愤，叶少兰的版本则在“原板”中加入小生的“擞音”，更显文人风骨，整体唱腔以“西皮”“二黄”为基础，通过节奏、板式的变化，将屈原的情感起伏与戏剧冲突紧密结合。
Q2：不同版本的《屈原》在表演风格上有哪些差异？
A：不同版本的《屈原》因演员流派、院团特色而呈现差异，国家京剧院的版本注重“京朝派”的严谨程式，李和曾、袁世海等名家的表演强调“唱念做打”的规范，舞台布景古朴；上海京剧院的“麒派”版本则更侧重“做功”，周信芳通过眼神、身段的细微变化，突出屈原的“孤愤”，节奏偏快，带有海派京剧的“生活化”特点；青年复排版则融入现代导演手法，如多媒体投影展现“汨罗江”场景，演员在念白中加入方言元素，更贴近年轻观众的审美习惯。
