京剧《九里山》是中国传统戏曲宝库中取材于楚汉相争的经典剧目，以“十面埋伏”这一著名战役为核心，通过京剧独特的艺术手法，生动再现了韩信运筹帷幄、项羽英雄末路的悲壮历史，作为京剧传统武戏的代表，《九里山》不仅展现了金戈铁马的战场气势，更融入了唱念做打的精湛技艺，成为老生、武生行当的“试金石”,至今仍是舞台上久演不衰的经典。
剧目背景与剧情梗概
《九里山》的故事背景设定在秦末楚汉相争时期，公元前202年，刘邦与项羽在垓下展开决战，刘邦大将韩信率领汉军主力，在九里山（今江苏徐州附近）布下“十面埋伏”之阵，层层围困楚军，京剧《九里山》截取了战役中最激烈、最具戏剧性的片段，从韩信登台点将、布阵设伏，到楚军突围、项羽中计，最终以项羽败走乌江、自刎江畔收尾，全剧节奏紧凑，冲突迭起，既有宏大的战争场面，也有细腻的人物刻画。
剧情开篇，韩信身披帅袍，手持令旗，在帐中调兵遣将，他利用楚军远征疲惫、军心不稳的弱点，命汉军埋伏于九里山四周，形成“十面埋伏”的包围圈，随后，项羽率楚军杀入重围，面对层层截杀，项羽虽勇猛无敌，斩将搴旗，却终因寡不敌众、中计被困，剧中通过“大战九里山”“霸王败阵”等经典场次，展现了项羽“力拔山兮气盖世”的豪迈，也刻画了韩信“明修栈道，暗度陈仓”的智谋，项羽在四面楚歌中悲歌慷慨，自刎于乌江,为楚汉相争画上句号。
核心人物形象塑造
《九里山》的成功离不开对核心人物的精准刻画，剧中韩信与项羽的形象尤为鲜明，成为京剧舞台上的经典艺术符号。
韩信：作为汉军统帅，京剧中的韩信被塑造成“智绝”的形象，他身形挺拔，扮相俊朗，唱念以沉稳苍劲的“老生腔”为主，如“在帐中领将令”等唱段，通过慢板、原板的节奏变化，展现其运筹帷幄的从容与自信，在身段表演上，韩信的动作多以“帅”“稳”为特点，如登帐时的“整冠”“甩袖”，点将时的“手势”“眼神”，无不透出统帅的威严与智谋，尤其在布阵时，通过“背躬”（转身自语）表现其思考过程，用“亮相”定格战术关键，让观众直观感受到“兵仙”的谋略。
项羽：作为悲剧英雄，京剧中的项羽是“勇绝”与“悲绝”的结合，他勾黑脸、戴黑靠，手持霸王枪，唱腔以高亢激越的“花脸腔”与“老生腔”融合，如“力拔山兮气盖世”的【垓下歌】，通过“导板”“散板”的跌宕起伏，展现其英雄末路的苍凉，在武打中，项羽的表演以“猛”“狠”著称，如“枪挑汉将”“马踏连营”等场面，通过“蹦跳”“摔叉”“抢背”等高难度动作，凸显其“力能扛鼎”的勇猛，但面对四面楚歌，他又通过“甩发”“跪步”等身段，流露出一丝无奈与悲怆，让这一形象既有“霸王”的霸气，也有“末路英雄”的悲情。
艺术特色与舞台呈现
《九里山》作为京剧武戏的典范，在艺术表现上融合了唱、念、做、打等多种元素，通过程式化的表演与舞台调度，将古代战争场面转化为极具观赏性的戏曲艺术。
（一）武打设计与程式化表演
京剧武戏讲究“武戏文唱”，《九里山》的武打设计既有大开大合的激烈对抗，又有细腻的程式化动作，剧中“开打”场面分为“单战”“群战”两种：单战如项羽与汉将樊哙的对阵，通过“枪架子”“对刀”等套路，展现个人武艺；群战则表现楚军突围时的混战，演员通过“翻跟头”“抢背”“旋子”等动作，配合密集的锣鼓点（如“急急风”“四击头”），营造出千军万马、刀光剑影的战场氛围，尤其是“十面埋伏”的舞台呈现，通过汉军演员的“走圆场”“变队形”，层层叠叠形成包围之势，再配合灯光与音效（如战鼓、号角），让观众仿佛置身于真实的古战场。
（二）唱腔与念白的戏剧张力
《九里山》的唱腔设计紧扣人物性格与剧情发展，韩信的唱腔以“西皮”为主，旋律平稳，节奏规整，如“劝君王听臣奏”一段，通过“西皮原板”的叙述性唱腔，展现其谋略与忠心；项羽的唱腔则多用“二黄”，苍凉悲壮，如“败阵下山”时的“二黄导板”，高亢激越，配合拖腔，将其内心的愤懑与绝望表现得淋漓尽致，念白方面，韩信多用韵白（即戏曲化的念白），字正腔圆，体现谋士的儒雅；项羽则以京白（接近北京方言的念白）为主，粗犷豪放，凸显其武将本色。
（三）脸谱与服饰的象征意义
京剧脸谱与服饰是人物形象的外化。《九里山》中，项羽的脸谱为“十字门脸”，主色为黑，象征其刚直、勇猛，但眉心的“寿”字纹暗示其刚愎自用；韩信为俊扮（不勾脸谱），身着红蟒玉带，象征其身份尊贵与智慧超群，服饰细节也暗含寓意：项羽的黑色靠旗代表其“霸主”地位，而战败时靠旗的歪斜、甲胄的破损，则直观展现其从巅峰到落魄的转变。
历史渊源与文化影响
《九里山》的故事原型可追溯至《史记·淮阴侯列传》，京剧对其进行了艺术加工与提炼，形成兼具历史真实与戏剧美感的经典剧目，清代中后期，随着京剧的形成与发展，《九里山》逐渐成为京剧舞台上的常演剧目，早期由“三鼎甲”之一的余三胜饰演韩信，后经谭鑫培、马连良等名角不断打磨，形成了不同流派的艺术风格。
该剧的文化影响不仅体现在艺术层面，更承载了中国传统军事文化与英雄情怀。“十面埋伏”作为经典战术，通过京剧的传播深入人心，成为“以智取胜”的象征；而项羽的悲剧形象，则引发观众对“英雄末路”的思考，体现了戏曲“寓教于乐”的功能。《九里山》仍是京剧科班的必修剧目，众多京剧演员通过演绎此剧锤炼技艺，如武生演员盖叫天以“美”与“帅”结合的项羽表演著称，老生演员马连良则通过唱念的细腻处理，展现了韩信的智谋与沉稳。
相关问答FAQs
Q1：京剧《九里山》中的“十面埋伏”在舞台上是如何通过程式化动作表现的？
A1：舞台上的“十面埋伏”主要通过演员的“走位”“队形变化”与“集体动作”来表现，汉军演员手持不同兵器（枪、刀、剑、戟），通过“走圆场”层层推进，形成“左伏右伏”“前伏后伏”的包围阵势；在“埋伏”静止时，通过“亮相”定格不同方向的攻击姿态，配合锣鼓点“四击头”，增强视觉冲击力，指挥者（如韩信）通过“手势”“令旗”调度，象征战术变化，而楚军演员则以“突围”时的“翻跳”“躲闪”动作，表现陷入重围的紧张感，整体通过“虚景实演”的戏曲美学，将抽象的战术转化为具象的舞台表演。
Q2：项羽在《九里山》中的形象与历史记载有何异同？艺术加工体现在哪些方面？
A2：历史中的项羽以“勇猛”“刚愎”著称，最终兵败垓下、自刎乌江；京剧中的项羽形象基于历史，但强化了其“英雄末路”的悲情色彩，相同点在于保留了项羽的武勇与悲剧结局；不同点在于艺术加工：一是增加了“垓下被围”“四面楚歌”等情节铺垫，通过“唱腔”“身段”展现其内心挣扎（如“甩发”表现悲愤，“跪步”表现绝望）；二是简化了历史细节，突出“霸王别姬”等情感元素，使人物更具感染力；三是通过脸谱、服饰等视觉符号（如黑脸、黑靠）强化其“霸主”身份，让观众直观感受到“力能扛鼎”却“时不利骓”的矛盾,使历史人物更具戏剧张力。
