《女驸马》是中国戏曲宝库中极具影响力的经典剧目，尤其以黄梅戏的演绎最为深入人心，堪称黄梅戏“以歌舞演故事”的典范之作，该剧自诞生以来，凭借跌宕起伏的剧情、鲜明生动的人物形象与脍炙人口的唱腔，跨越地域与时代的限制，成为观众百看不厌的舞台佳作,更在戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。
从剧种渊源来看，《女驸马》脱胎于黄梅戏传统小戏《双丝带》，经戏曲艺人不断加工改编，最终在20世纪50年代由著名剧作家陆洪非整理完善，由安徽省黄梅戏剧团搬上舞台，由“黄梅戏皇后”严凤英饰演女主角冯素珍，一举轰动全国，黄梅戏本身起源于湖北黄梅地区的采茶调，在安徽安庆一带发展成熟，其唱腔以“平词”“花腔”为基础，兼具山歌的质朴与戏曲的婉转，语言通俗易懂，表演贴近生活，而《女驸马》则将这些特点发挥到极致，既保留了民间故事的鲜活气息，又融入了戏曲艺术的程式化美感,形成了独特的艺术魅力。
《女驸马》的剧情围绕古代少女冯素珍的爱情与勇气展开，充满了戏剧张力与浪漫色彩，故事设定在明代，冯素珍自幼与书香门第的李兆廷订下婚约，后因冯家嫌贫爱富，李家遭遇变故，冯父强行拆散婚事，并将素珍另配权臣，为救情深意重的李兆廷，冯素珍毅然女扮男装，离家出走进京赴考，凭借过人才学，她一举高中状元，被皇帝钦点为驸马，洞房花烛夜，实情难以隐瞒，冯素珍在公主面前坦白身份，公主感其忠贞，心生同情，在公主的周旋与皇帝的明察下，冯素珍不仅洗脱欺君之罪，更促成李兆廷金榜题名，皇帝赐婚二人，有情人终成眷属，这一剧情融合了“才子佳人”“女扮男装”“科举高中”“皇家婚配”等传统戏曲经典元素，却在冲突设置上突破常规：女主角不再是被动等待救赎的闺阁女子，而是主动争取爱情、挑战封建礼教的勇敢女性，其“为救李郎离家远，女扮男装赴科坛”的壮举，充满了对自由与真情的执着追求,极具感染力。
剧中人物塑造堪称成功，冯素珍是核心人物，她集聪慧、刚毅、深情于一身：面对父亲的强势，她以智抗争；面对李兆廷的困境，她挺身而出；身处皇宫险境，她沉着应对，最终以真情与智慧赢得圆满，严凤英的演绎更将这一形象活灵活现，她的唱腔清亮婉转，表演细腻传神，尤其是“洞房”一场，从惊慌失措到坦陈心迹，层次分明，将冯素珍的内心世界展现得淋漓尽致，李兆廷作为传统文人形象，忠厚正直，对爱情坚贞不渝，是冯素珍行动的催化剂，公主一角则打破了传统戏曲中皇室成员的刻板印象，她明理善良、敢作敢为，不仅没有因“驸马”是女子而震怒，反而主动帮助，成为推动剧情向善发展的重要力量,体现了剧作对人性美好的赞颂。
在艺术表现上，《女驸马》充分展现了黄梅戏的独特魅力，其唱腔设计既有高亢激越的“火攻腔”，如《为救李郎》的快板节奏，表现冯素珍离家时的决绝；也有缠绵悱恻的“平词”，如《洞房》中的慢板，诉说少女心事，旋律优美，朗朗上口，易于传唱，剧中的经典唱段如《女驸马》《谁料皇榜中状元》等，至今仍是戏曲爱好者争相模仿的范本，表演上，黄梅戏注重“载歌载舞”，冯素珍女扮男装时的英姿飒爽，与公主互动时的娇羞与坦荡，都通过细腻的身段与表情得以呈现，既符合戏曲的虚拟性，又贴近生活真实，让观众在欣赏艺术的同时,产生强烈的情感共鸣。
从文化内涵来看，《女驸马》不仅讲述了一个动人的爱情故事，更折射出对封建礼教的批判与对人性解放的呼唤，在“男尊女卑”的古代社会，冯素珍以女性身份参加科举、挑战皇权，本身就是对传统性别秩序的颠覆，其“女子有才亦可为国”的价值观，具有超越时代的进步意义，剧中“忠贞”“善良”“正义”等主题，传递了中华民族的传统美德，契合了观众对美好事物的向往,使其历经数十年仍具有旺盛的生命力。
《女驸马》的成功不仅在于艺术上的精湛，更在于其传播的广泛性，自1959年首演以来，该剧被多个剧种移植改编，如京剧、越剧、粤剧等，均成为各剧种的保留剧目；电影、电视剧等多种艺术形式的改编，进一步扩大了其影响力，严凤英、韩再芬等几代黄梅戏艺术家的演绎，让冯素珍的形象深入人心，成为戏曲史上不可逾越的经典。《女驸马》仍是黄梅戏舞台上的常演剧目，年轻演员的传承与创新,让这部经典作品在新时代焕发出新的光彩。
相关问答FAQs
Q：《女驸马》的核心思想是什么？
A：《女驸马》的核心思想主要体现在三个方面：一是对封建礼教的批判，通过冯素珍女扮男装、争取婚姻自由的行为，挑战了“男尊女卑”“父母之命”的传统观念；二是对忠贞爱情的歌颂，冯素珍与李兆廷历经磨难却不离不弃，体现了爱情的坚贞与伟大；三是对人性善良与智慧的肯定，公主的明理、皇帝的仁慈，以及冯素珍以真情化解危机，传递了“善有善报”的价值观，展现了人性的美好光辉。
Q：《女驸马》中的经典唱段有哪些？其艺术特点是什么？
A：《女驸马》的经典唱段众多，其中流传最广的有《为救李郎离家远》《谁料皇榜中状元》《洞房》等。《为救李郎离家远》以快板节奏为主，旋律明快激昂，生动展现了冯素珍为救爱人毅然离家、决心赴考的果敢；《谁料皇榜中状元》则运用黄梅戏“平词”唱腔，婉转悠扬，既有高中状元的惊喜，又有隐藏身份的忐忑，情感层次丰富；《洞房》唱段缠绵细腻，通过慢板与拖腔的运用，将冯素珍在洞房夜坦白身份时的复杂心理——从惊慌到镇定，从愧疚到期盼——表现得淋漓尽致，这些唱段的艺术特点在于：旋律朗朗上口，兼具黄梅戏的乡土气息与戏曲的程式化美感；唱词通俗易懂又富有诗意，与人物情感高度契合；演唱时注重“以情带声”，通过声音的强弱、快慢变化，精准传递人物内心世界,成为黄梅戏唱腔的典范。
