豫剧演员马琳作为豫剧常派艺术的优秀传人,近年来始终活跃在戏曲舞台与艺术传承一线，以对传统的坚守与创新实践，持续为豫剧艺术注入活力，从舞台表演到人才培养，从文化传播到公益行动，她的近况展现了老一辈艺术家的责任担当与艺术热忱，也折射出传统戏曲在当代的传承路径与发展可能。

舞台实践：经典与创新的平衡

近年来,马琳的舞台实践始终围绕“守正创新”展开，她深耕常派经典剧目，如《花木兰》《穆桂英挂帅》《大祭桩》等，以扎实的唱腔、细腻的表演，让传统艺术魅力不减，2023年，她参与“中原戏曲名家名段演唱会”，在河南艺术中心献演《花木兰·刘大哥讲话理太偏》，其刚健明亮、韵味醇厚的常派唱腔引发观众共鸣，演出视频在网络平台播放量超500万次，成为年度戏曲热点，她积极探索传统戏的现代表达，2024年，在豫剧现代戏《焦裕禄》的复排中，她突破年龄限制，饰演焦裕禄的母亲，通过生活化的念白与内敛的情感处理，塑造了既有乡土气息又具时代精神的母亲形象，该剧入选“全国现实题材舞台艺术作品展演”，获得业内高度评价。

为适应年轻观众审美,马琳还尝试跨界融合，2024年河南卫视“重阳戏曲晚会”上，她与青年歌手合作，将豫剧选段《谁说女子不如男》与流行音乐元素结合，以“戏歌”形式呈现，既保留了豫剧的板式特点，又增强了节奏感，节目播出后登上微博热搜，让更多年轻人感受到豫剧的时尚感，她还坚持“送戏下乡”，年均深入基层演出超30场，足迹遍及河南、河北、山西等地农村，将传统戏曲送到百姓家门口，2024年“三下乡”活动中，她在某偏远山区连续演出3天，观众冒雨观看的场景被当地媒体报道，成为“戏曲扎根人民”的生动注脚。

艺术传承：从舞台到讲台的延伸

作为常派艺术的代表性传承人,马琳近年将更多精力投入到人才培养与学术研究中，2023年，她受聘为河南职业技术学院戏曲学院客座教授，开设“常派艺术传承班”，亲自教授唱腔、身段，并整理常香玉大师的表演心得，编写《常派唱腔发声与情感表达》教材，系统梳理常派“声情并茂、字正腔圆”的艺术特色，她的学生中，已有5人在省级戏曲比赛中获奖，其中青年演员王璐在2024年“中国豫剧青年演员大赛”中凭借《穆桂英挂帅·捧印》获得银奖，马琳的“因材施教”教学方法被业内视为戏曲人才培养的典范。

为扩大豫剧受众,马琳积极推动“戏曲进校园”活动，2024年，她带领团队走进郑州大学、河南大学等10余所高校，开展“豫剧艺术体验课”，通过“理论讲解+片段演示+互动教学”模式，让学生亲身感受戏曲魅力，在河南大学的课堂上，她现场教学生走“圆场”、甩水袖，并改编《花木兰》选段为适合大学生演唱的版本，课程结束后，该校成立了学生戏曲社团，参与者超200人，她还利用短视频平台开设“马琳说戏”专栏，以通俗易懂的语言讲解豫剧历史、行当知识、经典剧目选段，单条视频最高播放量达300万次，粉丝量突破80万，被网友称为“最会讲戏的豫剧演员”。

社会贡献与文化担当

作为全国政协委员、河南省剧协副主席，马琳始终关注戏曲传承与发展，积极建言献策，2023年，她提交《关于加强基层戏曲院团扶持力度的提案》，建议加大对县级豫剧团的资金支持，解决人才短缺问题；2024年，她又聚焦“戏曲数字化传播”，提出建立豫剧数字资源库，利用VR技术还原经典舞台场景，让年轻观众沉浸式体验戏曲艺术，这些建议得到相关部门重视，部分已被纳入河南省“十四五”文化发展规划。

在公益领域,马琳从未缺席，2023年，她发起“豫剧公益课堂”，免费为留守儿童、残障人士提供戏曲培训，全年累计授课100余课时；2024年河南遭遇暴雨灾害后，她参与组织“戏曲界抗灾义演”，筹集善款200余万元用于灾区学校重建，她常说：“戏曲艺术源于人民，更要回馈人民。”这种朴素的理念，让她在艺术之外，收获了更多社会尊重。

个人生活与艺术初心

尽管年过六旬,马琳仍保持着严格的练功习惯，每日清晨吊嗓、练身段，雷打不动。“练功就像吃饭睡觉，一天不做就不得劲儿。”她笑称，生活中的她低调随和，喜欢与戏迷交流，常在社交媒体上回复粉丝问题，分享练功日常，女儿受其影响，也从事戏曲相关工作，母女二人偶尔同台演出，成为戏曲界的一段佳话，对于未来，马琳表示：“只要身体允许，就会一直站在舞台上，把常派艺术传下去，让更多人爱上豫剧。”

马琳近年重要艺术活动时间线

相关问答FAQs

问：马琳近年来在豫剧创新方面有哪些具体探索？
答：马琳的创新主要体现在“内容融合”与“形式跨界”两方面，内容上，她参与复排现代戏《焦裕禄》，将传统戏曲表演技巧融入现实题材人物塑造，赋予经典剧目新的时代内涵；形式上，她尝试将豫剧与流行音乐结合，如戏歌《谁说女子不如男》，并利用短视频平台开设“马琳说戏”专栏，用年轻化的语言和传播方式普及豫剧知识，让传统艺术更易被年轻群体接受。

问：作为常派传人，马琳如何平衡传统传承与创新发展？
答：马琳始终以“守正”为根基，严格遵循常派“声情并茂、字正腔圆”的艺术准则，在唱腔、身段等核心技艺上坚守传统；同时以“创新”为路径，在剧目题材、表演形式、传播手段上积极探索，如通过现代戏挖掘传统艺术的现实意义，借助新媒体扩大受众范围，她认为，创新不是对传统的颠覆，而是在坚守精髓基础上的“创造性转化”，让豫剧既能“守得住根”，又能“开得出新”。