哪里能找到京剧佘赛花的剧本？-梅州光影戏剧网

京剧《佘赛花》作为传统杨家将戏中的重要剧目，以北宋名将杨继业之妻佘赛花（后称佘太君）青年时期的传奇经历为主线，展现了其英姿飒爽、深明大义的巾帼形象，剧本通过“招亲”“抗辽”“归宋”等经典情节，将家国情怀与儿女情长巧妙融合，是京剧舞台上久演不衰的经典之作，以下从剧本背景、核心情节、艺术特色及获取途径等方面，为您详细介绍京剧《佘赛花》的相关内容。

求京剧佘赛花剧本

剧本背景与版本概览

京剧《佘赛花》的故事脱胎于民间杨家将传说，明清小说《杨家将演义》中已有相关记载，后经京剧艺人不断加工改编，形成各具特色的演出版本，不同流派的剧团对剧本有所调整，如梅派尚派更侧重佘赛花的柔美英姿，而裘派、金派则强化其刚毅果敢的性格，目前流传较广的版本包括传统本（全本）、折子戏本（如《佘赛花招亲》《七星庙》）及现代改编本，各版本在情节详略、唱念设计上存在差异，但核心冲突与人物精神内核保持一致。

以下是常见版本信息概览：

版本类型	主要情节	流派代表	流传情况
传统全本	涵盖佘赛花从幼年习武到与杨继业相识、抗辽、归宋的完整历程	梅派、尚派	老艺人手抄本，部分院团保留
折子戏《招亲》	聚焦佘赛花与杨继业在七星庙比武招亲的经典桥段	荀派、筱派	常见于教学与小型演出
现代改编本	增加佘赛花保家卫国的政治线，弱化儿女情长，强化女性独立意识	新编历史剧	近年院团创新演出，如中国京剧院版

核心情节与人物塑造

（一）剧情梗概

传统全本《佘赛花》以时间为序，分为“佾厅习武”“沙滩救父”“比武招亲”“抗辽烽火”“归宋忠义”五幕：

佾厅习武：北汉名将佘洪之女佘赛花，自幼随父习武，枪法娴熟，性格豪迈，其父欲为其择婿，赛花却立下“非英雄不嫁”的誓言。
沙滩救父：辽国大将韩昌进犯北汉，佘洪被困沙滩，赛花率家将杀退敌军，展现过人武勇，得“女中豪杰”之名。
比武招亲：北汉皇帝为联姻杨家，在七星庙设擂，招杨继业为驸马，赛花与杨继业比武，二人武艺相当，一见倾心，终成眷属。
抗辽烽火：杨继业归宋后，赛花随夫出征，协助杨家将抵御辽国入侵，在金沙滩之战中，杨家将损失惨重，赛花激励诸子继续报国。
归宋忠义：北汉灭亡后，赛力劝杨继业归顺大宋，以民族大义为重，体现“识大体、顾大局”的家国情怀。

（二）人物形象

佘赛花：核心人物，集“英武”与“柔情”于一体，唱腔以【西皮流水】【二黄慢板】为主，展现其刚毅时高亢激昂，流露柔情时婉转深情；表演中融入“趟马”“枪花”等武打动作，凸显其女将风范。
杨继业（杨令公）：忠勇双全的名将，与赛花比武时展现“儒将风度”，归宋时体现“深明大义”，唱腔苍劲有力，念白沉稳厚重。
佘洪：传统“老生”形象，固执中透着对女儿的疼爱，是推动“招亲”情节的关键人物。

艺术特色

（一）唱腔与念白

剧本唱腔设计融合了京剧不同声腔的特点：佘赛花的唱段以“梅派”的“圆润醇厚”为基础，结合“尚派”的“刚劲挺拔”，如《招亲》中的“猛听得金鼓响画角声声”，通过【西导板】【原板】的转换，展现其比武时的英姿与内心的激动；杨继业的“二黄唱腔”则低沉悲壮，体现其老将的沧桑感，念白上，佘赛花多用韵白，突出其大家闺秀的身份，武打场景中则夹杂京白，增强紧张感。

求京剧佘赛花剧本

（二）表演与武打

“比武招亲”是全剧高潮，演员需通过“对枪”“鹞子翻身”“抢背”等技巧动作，展现二人武艺不相上下的激烈场面；佘赛花的“女靠”（女将铠甲）装饰与杨继业的“硬靠”形成呼应，舞台色彩鲜明，视觉效果震撼。“沙滩救父”中的“马趟子”表演，通过跑圆场、马鞭挥舞，再现千军万马的战场氛围。

（三）服饰与道具

服饰上，佘赛花常穿“帔”（常服）与“女靠”（戎装），头饰“凤冠”“翎子”凸显身份；道具“梨花枪”“绣绒大刀”既符合人物武将设定，又具有舞台美感，七星庙的布景设计则融合了“庙堂”与“比武台”的双重功能，营造出传统戏曲“一桌二椅”的写意风格。

剧本获取途径

若您希望获取京剧《佘赛花》剧本，可通过以下方式：

专业戏曲文献机构：国家图书馆、中国艺术研究院戏曲研究所收藏有传统京剧手抄本及油印本，可通过查阅《京剧传统剧本汇编》《中国戏曲曲艺词典》等工具书定位资源。
出版社与书店：中国戏剧出版社、人民音乐出版社曾出版《杨家将传统剧目选》，收录《佘赛花》全本及折子戏，线上平台（如当当、京东）或线下戏曲书店有售。
线上戏曲平台：京剧艺术网、戏曲宝、哔哩哔哩等平台有热心戏迷上传的剧本片段或文字整理版，部分院团官网（如中国京剧团官网）也会公开新编剧本信息。
向院团或研究者咨询：可联系北京京剧院、上海京剧院等专业院团，或向高校戏曲专业教师、戏曲研究者求助，获取权威版本或改编建议。