戏曲坠子作为中原地区极具代表性的传统戏曲剧种，其艺术魅力不仅在于高亢明快的坠胡唱腔、质朴生动的方言念白，更在于舞台道具与表演的深度融合，而“拉荆芭”正是其中最具乡土气息与象征意义的元素之一，它不仅是场景构建的“活道具”，更是演员塑造人物、传递情感的重要媒介,承载着坠子戏从田间地头走向舞台的艺术记忆。
戏曲坠子的起源可追溯至清代中后期的河南坠子曲艺，早期多为农闲时节的“地摊说唱”，以坠胡、简板伴奏，讲述民间故事，20世纪初，随着戏曲艺术的繁荣，河南坠子逐渐吸收了梆子、京剧等剧种的表演程式，从“坐唱”发展为“立演”，形成了完整的戏曲形态，坠子戏的唱腔以“平腔”“快板”“慢板”“哭腔”为主，节奏自由灵活，极富叙事性，而其剧目多取材于农村生活，如《小姑贤》《王定保借当》《三娘教子》等，这些故事中的院落、家庭场景，自然需要与农村生活息息相关的道具来呈现，“拉荆芭”便应运而生。
荆芭，是以荆条、柳条或竹篾编织而成的屏障式道具，因取材天然、制作简便，在传统农村中广泛用于院落围栏、粮仓遮挡、禽畜圈养等，坠子戏扎根乡土，舞台布景直接取材于现实生活，“拉荆芭”便成为表现农村场景的核心符号，完整的荆芭道具高约1.5米，宽2-3米，编织时保留自然的孔隙，既通透又具遮挡性，演员可在前后穿梭、攀扶，通过肢体动作与荆芭互动，模拟跨越、推门、窥视、躲藏等生活场景,赋予舞台极强的真实感与代入感。
“拉荆芭”在坠子戏中的功能远超普通道具，它是场景的“动态划分者”，也是情感的“外化载体”，在传统剧目《小姑贤》中，恶婆婆与媳妇的冲突常以荆芭为界：婆婆在荆芭内指责媳妇，媳妇在荆芭外默默忍受，荆芭成为家庭权力关系的“无声分界线”，演员通过在荆芭两侧的走位、对唱，无需繁复布景便让观众清晰理解空间转换——荆芭内代表“家长权威”的堂屋，荆芭外象征“弱势群体”的灶房，道具与表演的配合，将封建家庭的等级矛盾具象化，而在《王定保借当》中，穷困潦倒的王定保向邻居借当，站在荆芭外踮脚张望、搓手徘徊，演员通过抚摸荆芭孔隙、探头窥探等细微动作，将人物的窘迫、羞愧与渴望借到物品的急切心理展现得淋漓尽致，此时荆芭不仅是物理屏障,更是阶级差异与生活压力的象征。
“拉荆芭”还是戏剧冲突的“催化剂”，在《三娘教子》中，薛倚哥因顽皮不读书被三娘责罚，躲在荆芭后哭泣，三娘隔着荆芭训诫，一“隔”一“唤”间，既有母子亲情的流露，又有教育矛盾的凸显，演员通过荆芭的遮挡与显露，制造“若即若离”的情感张力：三娘的手时而伸向荆芭（想抚摸孩子），时而缩回（强忍怒火），荆芭的孔隙成为情感的“传递通道”，使“教子”这一情节既有严厉的训诫，又有深沉的母爱，避免了脸谱化的人物塑造，在《回龙传》等公案剧中，荆芭还常用于“乔装”情节：角色在荆芭后快速换装，演员通过遮挡身体的动作，模拟“变身”过程，既简洁巧妙,又充满戏剧趣味。
坠子戏的唱腔与“拉荆芭”的表演更是相得益彰，坠胡的明亮音色与方言念白的直白质朴，为“拉荆芭”的动作提供了节奏支撑：在快板唱段中，演员可能随鼓点快速穿梭于荆芭前后，表现人物内心的慌乱或急切；在慢板抒情时，则轻抚荆芭，悠扬的唱腔与舒缓的动作相呼应，传递人物的惆怅或思念，例如在《借当》中，王定保借到物品后，边唱“谢过了大娘恩情重”边抚摸荆芭，动作与唱腔的同步，将感激之情具象化,让观众在听觉与视觉的双重感染中沉浸于剧情。
“拉荆芭”之所以成为坠子戏的标志性元素，源于其“以简驭繁”的艺术智慧，相较于京剧的“一桌二椅”或昆曲的精致布景，荆芭的材质与形态更贴近农村生活本真，它没有复杂的装饰，却通过演员的“二次创作”，被赋予了丰富的象征意义——它是家庭的边界、情感的纽带、命运的隐喻，承载着中原农民对生活的观察与体悟，在当代戏曲传承中，这种“源于生活、高于生活”的创作理念，仍为现代戏曲提供着启示：真正的艺术魅力,往往在于对生活细节的精准捕捉与情感升华。
戏曲坠子与“拉荆芭”的融合，是传统艺术扎根民间、与时俱进的生动写照，从田间地头的实用器物，到舞台上的艺术符号，荆芭的演变见证了坠子戏从曲艺到戏曲的蜕变，也记录着中原文化的集体记忆，在多元文化冲击的今天，守护“拉荆芭”所代表的乡土美学,便是守护戏曲艺术的根与魂。
FAQs
Q1: 戏曲坠子与河南坠子曲艺有何区别？
A1: 两者同源但形态不同，河南坠子是曲艺形式，以“说唱”为核心，演员多为一人或多人坐唱，伴奏以坠胡、简板为主，注重叙事性，表演风格自由灵活；戏曲坠子则是戏曲剧种，包含“唱、念、做、打”等完整表演程式，演员需化妆、穿戏服，在舞台上“立演”，通过角色扮演展现戏剧冲突，更注重人物塑造与舞台呈现，是曲艺向戏曲转型的典型代表。
Q2: 现代坠子戏中，“拉荆芭”道具如何创新？
A2: 现代坠子戏在保留传统荆芭形制的基础上，进行了材质与功能创新，材质上，部分剧目采用轻质塑料或金属框架代替天然荆条，减轻道具重量，便于运输和舞台操作；功能上，结合多媒体技术，通过灯光投射将荆芭孔隙幻化为“星光”“月光”等背景，或与虚拟场景结合（如将荆芭投影为“竹林”“院墙”），拓展表现维度；表演上，融入现代舞蹈语汇，如演员围绕荆芭旋转、跳跃，增强动作的观赏性,使传统道具更贴近当代观众审美。
