《大登殿》是豫剧传统经典剧目之一，属“红生戏”代表作，与《回龙阁》《武家坡》并称为“薛平贵王宝钏系列三部曲”，在豫剧舞台上流传百年，深受观众喜爱，该剧以唐代民间传说为蓝本，通过薛平贵历经磨难终得登殿称帝、封赏忠良的故事，展现了中国传统文化中“善恶有报”“忠义千秋”的核心价值观，同时凭借跌宕起伏的剧情、鲜明的人物形象和极具感染力的唱腔艺术，成为豫剧各流派竞相演绎的代表性剧目。
剧情梗概
《大登殿》的故事承接《五典坡》《武家坡》，聚焦薛平贵从困境到巅峰的关键转折，剧情开篇即薛平贵在西凉军中借代战公主之力平定内乱，获封王位后，携代战公主及幼子薛蛟回到长安，长安城内，王宝钏苦守寒窑十八年，因薛平贵杳无音信，王允（王宝钏之父）已强行将女儿改嫁魏虎，薛平贵回朝后，先至寒窑与王宝钏相认，夫妻团聚；后携王宝钏、代战公主入金殿面圣，唐王（李治）认回外孙薛蛟，赦免薛平贵“叛逃”之罪，并惩处奸臣王允、魏虎，薛平贵登基称帝（剧中称“后唐皇帝”），封王宝钏为正宫皇后，代战公主为西宫，实现了“苦尽甘来”“善恶终有报”的圆满结局。
全剧围绕“认妻”“惩奸”“封赏”三大核心冲突展开：王宝钏的坚守与薛平贵的忠诚形成情感主线，王允父女的势利与薛平贵的刚直构成道德对立，而代战公主的豪爽与王宝钏的温婉则通过“共侍一夫”的设定，展现了古代女性在权力与伦理中的复杂处境，剧情虽以“大团圆”收场，但通过寒窑的贫苦、金殿的威严、忠奸的交锋，深刻揭示了世态炎凉与人性善恶，极具戏剧张力。
艺术特色
行当鲜明，表演程式丰富
《大登殿》的成功离不开豫剧“生旦净丑”行当的完美配合，其中以“红生”（薛平贵）、“青衣”（王宝钏）、“刀马旦”（代战公主）三大行当为核心，形成了各具特色的表演体系。
- 红生行当：薛平贵作为红生代表，需兼具文武老生的沉稳与武生的英武，演员需通过“靠旗”“髯口”“翎子”等道具，展现帝王的威仪；唱腔上以豫西调的苍劲浑厚为主，如“金牌调来银牌宣”一段，高亢激越，凸显薛平贵衣锦还朝的豪迈；念白则讲究“炸音”，体现人物的刚直与霸气。
- 青衣行当：王宝钏是传统青衣的经典形象，表演上以“唱功”为主，注重“水袖功”的运用，寒窑相认时，其唱段“老父在宫中差遣了奴”哀婉悲怆，通过“慢板”“二八板”的转换，展现十八年苦守的艰辛；与代战公主对峙时，则以“圆场”“台步”的稳重，体现正宫皇后的端庄与隐忍。
- 刀马旦行当：代战公主作为西凉女将，表演融合了“武旦”的矫健与“花旦”的灵动，她的唱腔以豫东调的明快为主，如“你父在朝中官一品”一段，活泼爽朗，凸显其直率性格；武打动作（如“把子功”“枪花”）刚劲有力，展现了巾帼不让须眉的英姿。
唱腔艺术：流派纷呈，韵味独特
豫剧因地域差异分为“豫东调”“豫西调”“祥符调”等流派，《大登殿》在不同流派演绎下呈现出多样的唱腔风格，成为展现豫剧音乐包容性的典范。
- 豫东调：以商丘、开封为中心，唱腔高亢明亮，花腔丰富，如豫东名家唐玉成饰演的薛平贵，唱腔中多用“甩腔”，字正腔圆，极具穿透力，适合表现薛平贵登殿后的得意与威严。
- 豫西调：以洛阳、开封为中心，唱腔苍凉深沉，叙事性强，如豫西名家唐喜成饰演的薛平贵，以“二本腔”（假声）演唱，声音洪亮中带着沙哑，更能体现人物历经沧桑后的厚重感。
- 祥符调：以开封为中心，唱腔委婉细腻，注重韵味，如祥符调名家阎立品饰演的王宝钏，唱腔中融入“豫剧皇后”陈素真的“含韵腔”，如泣如诉，将王宝钏的悲苦与坚韧演绎得淋漓尽致。
舞台呈现：虚实结合，意境深远
传统豫剧舞台以“一桌二椅”为核心，通过演员的表演和观众的想象构建场景。《大登殿》在舞台调度上巧妙运用“虚实相生”的手法：寒窑的破败通过演员的“搓步”“跪步”和简单的布景（如破窑模型）呈现；金殿的威严则通过“龙套”“太监”的列队和“朝拜”的程式化动作（如“三拜九叩”）营造；而薛平贵与代战公主、王宝钏的情感冲突，则通过“对唱”“背躬”等表演形式，将人物内心外化，形成“以情带景、景随情动”的艺术效果。
剧中的服饰、脸谱也极具象征意义：薛平贵的“红蟒袍”与“黑髯口”象征忠勇与威严；王宝钏的“素褶子”与“凤冠霞帔”的对比，体现其从贫民到皇后的身份转变；王允的“白脸”奸臣脸谱，则直观传递出人物的阴险与狡诈，这些视觉元素与表演、唱腔相结合，共同构建了极具豫剧特色的舞台美学。
历史传承与当代发展
《大登殿》的雏形可追溯至清代中后期，最初是民间艺人根据《薛丁山征西》等话本、鼓词改编的“折子戏”，后在豫剧发展过程中不断丰富完善，逐渐形成完整的“薛平贵系列”，20世纪以来，随着豫剧的兴盛，该剧成为各剧团的“看家戏”，涌现出一批代表性传承人：
- 唐喜成（豫西调红生泰斗）：他以“豫西调”为基础，创新红生唱腔，塑造的薛平贵形象既有帝王气概，又有平民情怀，成为后世效仿的典范。
- 阎立品（豫剧“闺门旦”大师）：她将“祥符调”的细腻与青衣的“水袖功”结合，王宝钏的“寒窑苦守”成为其经典代表作，影响深远。
- 小香玉（豫剧名家）：她在传统基础上进行创新，加入现代音乐元素和舞蹈编排，使《大登殿》更贴近年轻观众，推动了经典剧目的“年轻化”传播。
当代,《大登殿》不仅活跃在戏曲舞台上，还通过电影、电视、短视频等媒介扩大影响力，如2021年河南卫视“中秋戏曲晚会”中，豫剧名家李树建、汪荃珍等联袂演绎《大登殿》选段，融合AR技术与实景舞台，让传统剧目焕发新生，该剧作为豫剧进校园、进社区的必演剧目，已成为传播中原文化的重要载体。
相关问答FAQs
Q1：《大登殿》与其他“薛平贵王宝钏系列”剧目（如《五典坡》《武家坡》）在剧情上如何衔接？
A：《大登殿》是“薛平贵王宝钏系列”的第三部，剧情承接前两部：第一部《五典坡》讲述薛平贵与王宝钏“寒窑赠银”“三击掌”定情，后从军出征被困西凉；第二部《武家坡》描述薛平贵逃回长安，与王宝钏“夫妻相认”，并设计诛杀魏虎；第三部《大登殿》则聚焦薛平贵携代战公主回国登基、封赏忠良的后续，三部剧环环相扣，共同构成了薛平贵从平民到帝王的完整人生轨迹，大登殿》作为“结局篇”，以“大团圆”收束全系列，满足了观众对“善恶有报”的审美期待。
Q2：豫剧《大登殿》中的“红生”表演对演员有哪些特殊要求？
A：“红生”是豫剧特有的行当，专指扮演关羽、薛平贵等“红脸忠臣”的角色，对演员的“唱、念、做、打”均有极高要求：
- 唱功：需兼具老生的苍劲与武生的亮音，唱腔中要突出“炸音”（如“起腔”的高音）和“润腔”（如“下滑音”“颤音”），以表现人物忠勇刚直的性格；
- 念白：要求“字正腔圆”，多采用“韵白”（结合中原方言的舞台语言），既要有力度，又需传递情感，如薛平贵登殿时的“宣旨”念白，需威严中带着霸气；
- 做功：需掌握“靠功”（身披铠甲的动作）、“髯口功”（胡须的甩、抖、挑）和“翎子功”（头上雉鸡尾的抖动），通过程式化动作展现人物身份与情绪；
- 武打：虽非武戏，但需具备基本的“把子功”（兵器对打）和“毯子功”（翻跌），如剧中薛平贵与代战公主的“比武招亲”片段，需展现英武之气。
“红生”演员还需注重“神韵”，即通过眼神、表情传递人物的内心世界，如薛平贵见王宝钏时的愧疚与怜爱，登殿时的威严与豪迈，做到“形神兼备”。
