京剧《龙凤阁·探皇陵》是传统剧目的经典折子，讲述了明代定国公徐延昭深夜潜入皇家陵园，祭奠先皇、忧思国事的忠义故事，作为铜锤花脸的代表作，裘盛戎在此剧中的徐延昭塑造，堪称“裘派”艺术巅峰，他以唱腔的浑厚苍劲、表演的细腻深沉，将一位老臣的忠勇与忧思刻画得入木三分，成为后世难以逾越的艺术标杆。
《探皇陵》的剧情背景设定在李艳妃垂帘听政、其父李良图谋篡位的关键时刻，徐延昭作为三代元老，手持先帝所赐的“铜锤大斧”，深知国难当头，深夜独闯皇陵，既是对先帝的缅怀，也是对社稷的忧思，裘盛戎饰演的徐延昭，一出场便奠定了“稳如泰山、重若千钧”的基调——他身着红蟒，腰束玉带，虽年事已高，却步履沉稳，眼神中既有对先帝的敬畏，也有对奸佞的愤懑，一句“叹先皇皇爷晏驾龙归天”的起唱，便如洪钟大吕，瞬间将观众带入肃穆悲怆的氛围。
裘盛戎的唱腔艺术,在《探皇陵》中展现得淋漓尽致，他打破了传统花脸“声如雷吼”的单一模式，创造性地融入“脑后音”“擞音”“擞音”等技巧，使唱腔既有“铜锤花脸”的刚劲，又有“做派花脸”的细腻，想当年先王爷扫平南北战”一段，他通过“脑后音”的共鸣，让声音如金石般穿透力十足，既展现了先帝开国的赫赫战功，又暗含对当下局势的痛心；而“恨只恨李良贼野心妄动”一句，则用“擞音”的颤抖表现内心的愤怒，咬字如“喷火”，字字含恨，却又因顾及忠臣身份而收着劲儿，形成“怒而不狂、恨而有节”的独特张力，裘盛戎尤其擅长“气口”的运用，他根据情感起伏调整换气节奏，如“保国家秉忠心扶社稷”的长腔，通过“偷气”“缓气”技巧，让唱腔如行云流水，一气呵成，既展现了徐延昭的忠心赤胆，又让观众感受到唱腔的韵律之美。
表演上,裘盛戎突破了“花脸重唱轻做”的局限，将内心情感融入每一个身段动作，手持铜锤时，他并非简单地“亮家伙”，而是让锤头的摆动与唱腔节奏相呼应——唱到“叹”字时，锤头微垂，仿佛重逾千钧；唱到“恨”字时，锤头轻扬，透出凌厉之气，在“望陵”一场中，他缓缓走向陵墓，目光凝视远方，眉头微蹙，嘴唇微颤，没有一句台词，却让观众感受到他“心忧社稷、泪洒衣襟”的悲怆，这种“以静制动、以形传神”的表演，正是裘盛戎对人物深度理解的体现——他塑造的徐延昭，不是脸谱化的“忠臣”，而是一个有血有肉、有忧有惧的“人”，他的忠勇源于对先帝的感恩，他的忧虑源于对百姓的责任。
裘盛戎在《探皇陵》中的艺术成就，不仅在于个人技巧的精湛，更在于他对“裘派”艺术的奠基性贡献，他将铜锤花脸的“唱、念、做、打”推向新的高度，形成了“以情带声、声情并茂”的演唱风格和“形神兼备、内外统一”的表演范式，其弟子如方荣翔、王正屏等，均传承了这一精髓，使“裘派”成为京剧花脸中最具影响力的流派之一，裘盛戎的《探皇陵》录音仍是京剧学习者的范本，那句“叹先皇皇爷晏驾龙归天”的唱腔，穿越数十载时光，依然能让观众感受到艺术的力量。
裘盛戎《探皇陵》唱腔与表演特色对照表
| 环节 | 艺术特色 | 具体表现 | 情感内涵 |
|---|---|---|---|
| 唱腔起调 | 脑后音起腔，苍劲浑厚 | “叹”字以“脑后音”发力，尾音下沉，如钟磬余韵 | 缅怀先帝，沉痛哀思 |
| 叙事唱段 | 节奏沉稳，字字铿锵 | “扫平南北战”六字，咬字如“斩钉截铁”，展现开国气象 | 自豪先帝功业，痛惜当下危机 |
| 情感爆发段 | 擞音运用，力度递进 | “恨只恨李良贼”一句，“恨”字喷口，“贼”字擞音颤抖，透出切齿之恨 | 愤怒奸佞，忧国忧民 |
| 身段动作 | 铜锤与唱腔呼应 | 望陵时锤头微垂，步履缓滞；唱“保国家”时挺胸抬头，眼神坚定 | 忠臣风骨，舍我其谁的责任感 |
FAQs
问：裘盛戎在《探皇陵》中饰演的徐延昭与传统花脸表演有何不同？
答：传统花脸表演多强调“声如虎啸、气势外放”，而裘盛戎突破了这一局限，将“唱、念、做、打”深度融合，他注重“以情带声”，通过“脑后音”“擲音”等技巧让唱腔既有力度又有温度；表演上摒弃脸谱化的“忠臣脸”，通过眼神、身段的细微变化（如望陵时的凝眉、持锤时的力道）展现人物内心的复杂情感，使徐延昭从“符号化忠臣”变为“有血有肉的个体”，开创了“裘派花脸”的“内敛深沉”风格。
问：为什么说裘盛戎的《探皇陵》唱段是“裘派”艺术的巅峰之作？
答：该唱段集中体现了裘派“情、劲、味”的统一：“情”上，从缅怀先帝的沉痛到痛恨奸佞的愤怒，情感层层递进；“劲”上，通过气口控制与共鸣技巧，使唱腔既有“铜锤花脸”的爆发力，又有“做派花脸”的韧性；“味”上，融合京白的凝练与韵白的韵味，语言如“诗”般凝练，唱腔如“酒”般醇厚，裘盛戎在此剧中将人物身份（定国公）、情感（忠义忧思）与艺术技巧（唱腔、身段）完美结合，达到了“技进乎道”的艺术境界，因此被视为“裘派”艺术的巅峰之作。
