豫剧作为中原文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和地域特色，而张艳萍作为当代豫剧领域的代表性人物之一，其艺术生涯中的“花钱”行为，实则是对传统文化传承的坚守、对艺术品质的极致追求，以及对行业发展的深度投入，这些支出并非简单的消费，而是围绕“豫剧传承”这一核心展开的系统性投入，涵盖艺术创作、人才培养、团队建设、公益推广等多个维度,折射出一位戏曲人对传统文化的责任与担当。

艺术传承：为“守正创新”的必要投入

张艳萍深知，豫剧的生命力在于传统根基的稳固与时代审美的融合，在艺术传承层面，她的“花钱”首先体现在对传统技艺的敬畏与学习上，为深入挖掘豫剧不同流派（如常派、陈派、崔派等）的精髓，她曾多次拜访老一辈艺术家，支付拜师学艺的束脩、差旅费及资料整理费用，仅2018-2020年间，用于流派研究的支出就超过20万元，包括购买珍贵老唱片、手抄剧本，以及邀请老艺人进行口传心授的“非遗记录”费用，为还原传统戏服、道具的工艺，她坚持定制而非租赁：一件“蟒袍”需选用真丝缎，手工刺绣耗时3个月，成本达1.2万元；一套“头面”（戏曲头饰）需镶嵌银镀铜镀点翠，费用近8000元，单是2022年为复排经典剧目《秦香莲》，她在道具定制上的支出就超过5万元，这些看似“奢侈”的花费，实则是为了确保舞台呈现的“原汁原味”，让观众感受到豫剧最本真的艺术魅力。

在创新表达上，她的支出则更具前瞻性，为吸引年轻观众，她尝试将豫剧与现代表现形式结合，如2021年创排的青春版《花木兰》，投入30万元用于多媒体舞台设计、交响乐伴奏改编，甚至邀请年轻团队制作动画短片进行剧情预热，这种“传统+现代”的投入，虽面临“是否偏离传统”的争议，却让豫剧在短视频平台获得超千万播放量，吸引了大量“95后”“00后”观众走进剧场。

团队运营：为“剧团生存”的持续投入

作为某市级豫剧团的团长，张艳萍的“花钱”很大程度上用于维持剧团的正常运转，戏曲剧团是非营利性文化单位，收入主要依赖政府补贴和演出票房，而支出却涵盖演员薪酬、服装道具维护、场地租赁、排练场地水电等多个方面，以2023年为例，剧团全年支出约150万元，

• 演员薪酬：45万元（包括20名正式演员及10名学员的基本工资，平均月薪3000元，低于当地平均水平）；
• 服装道具维护：30万元（定期修补戏服、更新老化道具，如2023年更换了20套因长期使用破损的戏衣）；
• 场地与排练：25万元（剧场租赁费每月1.5万元，排练场地水电及器材维护费每月1万元）；
• 演出成本：50万元（包括交通费、化妆费、舞台设备运输费，每次下乡演出成本约8000元，全年下乡演出超60场）。

为缓解资金压力，张艳萍曾多次自掏腰包垫付剧团开支，2022年疫情期间，演出停滞，剧团连续3个月无收入，她个人拿出8万元为演员发放基本生活费，确保团队不散。“剧团就像家，不能让它垮了。”她曾这样解释自己的“垫钱”行为，她还投入20万元改善演员住宿条件，将剧团老旧宿舍改造为带独立卫浴的集体宿舍，虽然短期内增加了支出,却提升了演员的归属感和排练积极性。

人才培养：为“后继有人”的战略投入

豫剧的传承关键在人，张艳萍将“花钱”的重点之一放在青年演员培养上，她主导的“豫剧新苗计划”，每年投入15万元用于：

• 学员选拔与培训：与当地戏曲学校合作，选拔10名有潜力的学员，支付其在校期间的学费补贴（每人每年5000元），并邀请剧团骨干演员担任兼职教师，每周开展2次免费培训；
• 实践机会创造：每年为青年演员安排10场“小剧场演出”，承担所有成本（灯光、音响、服装），让他们在实践中积累经验；
• 比赛与进修资助：支持青年演员参加省级以上戏曲比赛，2023年资助5名学员参加“中国豫剧青年演员大赛”，每人报名费、服装费、差旅费合计1.2万元，最终1人获“新秀奖”，2人获“提名奖”。

这些投入短期内看不到直接回报，却为豫剧储备了后备力量，她常对学员说：“现在花多少钱培养你们，都是为了将来能让豫剧走得更远。”

公益推广：为“文化普及”的普惠投入

为让更多人了解豫剧，张艳萍积极投身公益推广，相关支出年均超过10万元，她发起“豫剧进校园”活动，每年走进20所中小学，为学生们免费开设戏曲体验课，内容包括豫剧历史、身段教学、脸谱绘制等，教材及道具均由她个人出资采购；她还定期在社区、养老院举办“惠民演出”，不收取任何费用，反而自掏腰包支付演员的交通补贴和餐费（每场约2000元），2023年，她联合本地媒体推出“豫剧小课堂”短视频系列，投入5万元用于拍摄和剪辑，该系列在抖音平台播放量超500万，成为许多孩子认识豫剧的“第一课”。

个人生活：简朴与艺术的平衡

尽管在艺术和事业上投入巨大，张艳萍的个人生活却极为简朴，她不穿名牌服装，日常出行以公共交通为主，唯一的“奢侈”是收藏戏曲相关书籍和音像资料，每年在这方面支出约2万元。“钱要花在刀刃上，我的刀刃就是豫剧。”她曾这样归纳自己的消费观，这种“简朴生活+艺术投入”的平衡，让她成为团队眼中的“拼命三娘”,也成为豫剧界坚守初心的典范。

张艳萍“花钱”项目分类概览

FAQs

问题1：有人认为戏曲演员在艺术上的“高投入”是一种资源浪费，您怎么看？
解答：戏曲是“角儿”的艺术，更是“慢工出细活”的艺术，张艳萍的“高投入”并非浪费，而是对文化价值的尊重，比如一件定制戏服，虽成本高昂，却能确保舞台呈现的精准度，让观众感受到豫剧服饰文化的精妙；对青年演员的培养，看似短期回报低，实则是为行业注入新鲜血液，避免传统艺术断层，文化传承不能只算经济账，更要算“文化账”和“未来账”。

问题2：在数字化时代，豫剧面临观众老龄化的挑战，您的“花钱”方向是否需要调整？
解答：数字化确实是机遇，但核心仍是“内容为王”，我的投入会继续围绕“传统根基”和“年轻表达”两个方向：继续加大对传统剧目、技艺的抢救性投入，比如用数字化手段记录老艺术家的表演，建立豫剧数据库；增加对新媒体传播的投入，比如与短视频平台合作开发“豫剧动画”“戏曲综艺”等内容，让豫剧以更贴近年轻人的方式传播，但无论形式如何变化，花钱的最终目的，都是让豫剧在新时代“活”起来、“火”起来。