“戏曲梨园春全集”作为河南卫视《梨园春》栏目二十余年来的节目精华，不仅是中国戏曲艺术的重要载体，更是一部活态的戏曲发展史，自1994年开播以来，《梨园春》以“弘扬民族文化、振兴戏曲艺术”为宗旨，通过擂台赛、名家名段、戏曲综艺等多元形式，将豫剧、曲剧、越调等中原戏曲推向全国，成为连接传统与现代、戏曲与观众的文化桥梁。
从发展脉络来看，《梨园春》的历程可分为三个阶段，初创期（1994-2000年）以经典唱段赏析为主，邀请豫剧常香玉、唐喜成等老艺术家进行示范，奠定“名家引领”的基调；鼎盛期（2001-2010年）推出“擂主争霸赛”，通过“戏迷打擂”激活民间戏曲热情，诞生了小香玉、李树建等一批“百姓明星”，收视率长期位居全国省级卫视前三；创新期（2011年至今）则融合新媒体技术，推出“戏苗计划”“戏曲电影”等板块，尝试AR舞台、虚拟偶像等创新形式，吸引年轻群体关注，其节目内容涵盖传统戏、新编历史戏、现代戏三大类，既有《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典豫剧，也有《焦裕禄》《红旗渠》等现实题材作品，形成“老戏迷爱看、新观众爱听”的传播格局。
艺术特色上，《梨园春》以“守正创新”为核心，严格遵循戏曲“四功五法”的表演规范，保留豫剧高亢激昂、委婉细腻的声腔特点；打破舞台边界，将戏曲与综艺、访谈、纪录片等形式结合，如“名家戏迷同台”环节拉近了艺术与大众的距离，“戏歌联唱”则让传统唱段焕发新活力，技术层面，栏目运用高清录制、环绕声效、LED动态舞美等手段，打造沉浸式观演体验，如2023年春节特别节目《梨园春·豫见春天》，通过全息投影呈现“梨园仙境”，让《白蛇传·断桥》等经典剧目更具视觉冲击力。
作为中原文化的“活名片”，“梨园春”的社会影响深远，二十余年来，栏目累计播出超千期，培养戏迷观众超亿人次，推动豫剧成为全国第二大地方剧种；通过“戏曲进校园”“乡村戏曲巡演”等活动，让戏曲扎根基层；其海外版节目走进美国、澳大利亚等30余个国家，成为中国文化“走出去”的重要力量，2021年，《梨园春》入选“国家级非物质文化遗产代表性项目”，其“传统艺术现代化传播”模式为戏曲传承提供了可复制的经验。
| 发展阶段 | 时间跨度 | 核心特点 |
|---|---|---|
| 初创期 | 1994-2000年 | 以名家示范、经典唱段赏析为主，奠定戏曲普及基础 |
| 鼎盛期 | 2001-2010年 | 推出“擂主争霸赛”，激活民间戏曲热情，成为现象级文化品牌 |
| 创新期 | 2011年至今 | 融合新媒体与技术，探索戏曲年轻化、跨界传播，拓展戏曲艺术边界 |
FAQs
Q1：《梨园春》如何吸引年轻观众关注传统戏曲？
A1：《梨园春》通过“破圈”创新吸引年轻群体：一是内容创新，将流行音乐、街舞等元素融入戏曲表演，如“戏曲+摇滚”版《谁说女子不如男》；二是形式创新，推出“戏曲短视频挑战赛”“虚拟主播唱戏”等互动板块，在抖音、B站等平台发起话题挑战；三是传播创新，联合高校开设“戏曲工作坊”，培养青年戏曲创作者，让传统艺术以更贴近年轻人的方式“活”起来。
Q2：“梨园春擂台赛”对戏曲传承有何意义？
A2：“梨园春擂台赛”是戏曲传承的重要引擎：一是挖掘民间人才，无数业余戏迷通过比赛走上专业舞台，为戏曲界注入新鲜血液；二是推动剧目创新，参赛选手常对传统戏进行改编，如将《朝阳沟》融入现代生活元素，促进老戏新演；三是扩大受众基础，普通观众通过参与竞猜、投票，增强对戏曲的了解和兴趣，形成“以赛促学、以赛促传”的良性循环。
