北京青年京剧院院长作为京剧艺术传承与创新的核心推动者,肩负着培养青年人才、弘扬传统文化的重要使命，现任院长张凯，国家一级演员，奚派老生名家，自2015年履职以来，以“守正创新、育人为先”为理念，带领剧院在剧目创作、人才培养、传播推广等领域取得显著成效，成为新时代京剧青年化发展的重要阵地。

张凯院长自幼受京剧熏陶,毕业于中国戏曲学院，师从奚派艺术创始人奚啸伯的弟子张建国、叶蓬等名家，深谙奚派“以情带声、声情并茂”的艺术精髓，他的舞台表演兼具传统功力与时代气息，在《白帝城》《范进中举》《赵氏孤儿》等经典剧目中塑造的鲜活形象，曾荣获第二十七届中国戏剧梅花奖、第二十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖等重要荣誉，作为演员出身的院长，他对京剧艺术的理解不仅停留在舞台呈现，更深入到文化传承的内核，始终坚持“演员是根，剧目是魂，人才是本”的发展思路。

在人才培养方面,张凯院长针对青年京剧演员成长周期长、舞台实践机会少的痛点，推出“青年人才托举工程”，该工程通过“名师带徒+项目制培养”双轨模式，邀请李长春、王蓉蓉等京剧名家担任艺术顾问，为青年演员量身定制培养方案，老生演员王璐在张凯院长亲自指导下，通过复排《杨家将》等传统戏，逐步形成“唱腔苍劲有力、表演沉稳大气”的艺术风格，已成为剧院挑梁老生，剧院与中央戏剧学院、北京师范大学等高校合作，开设“京剧艺术进校园”课程，累计培养青年观众超10万人次，为京剧艺术注入新鲜血液。

剧目创作是张凯院长工作的重中之重,他提出“经典为基、创新为翼”的创作理念，一方面复排《四郎探母》《锁麟囊》等传统剧目，确保京剧艺术的根脉得以延续；另一方面鼓励创排反映时代精神的新编戏，近年来，剧院推出的新编历史剧《李白》以“诗酒人生”为切入点，将传统京剧程式与现代审美相结合，唱腔设计融入古琴元素，舞美采用多媒体投影呈现“山水意境”，该剧不仅获得第十四届中国艺术节文华大奖提名，更在高校巡演中引发青年观众热烈反响，现代戏《党的女儿》则通过“虚实结合”的舞台手法，塑造了李玉梅等革命先烈的光辉形象，成为党史学习教育的重要载体。

面对新媒体时代的传播挑战,张凯院长积极探索“京剧+科技”的融合路径，剧院开设官方抖音账号“青京小剧场”，通过短视频形式解析京剧化妆、身段等知识，单条视频最高播放量超500万；与腾讯合作开发京剧题材手游《梨园梦》，以游戏化方式普及京剧知识，累计用户突破300万，剧院每年举办“青年京剧艺术节”，通过线上线下结合的方式，推出“云剧场”直播，累计吸引全球观众超2000万人次，让京剧艺术跨越地域限制，走向更广阔的舞台。

在社会责任层面,张凯院长带领剧院积极开展公益演出，深入社区、军营、边远地区，年均下基层演出超50场，2022年，剧院发起“京剧艺术关爱计划”，为留守儿童、残障人士提供免费京剧培训课程，惠及群体超5000人，他还推动京剧与非遗项目融合，与景泰蓝、京绣等传统工艺合作，开发文创产品，让京剧艺术以更多元的方式融入日常生活。

北京青年京剧院院长张凯艺术与管理成就简表

张凯院长始终认为,京剧艺术的传承不仅是技艺的延续，更是文化的自信，在他的带领下，北京青年京剧院已成为青年京剧人才的“孵化器”、传统与现代融合的“试验田”、京剧文化传播的“扩音器”，他将继续深耕京剧艺术，探索更多“老树新枝”的发展路径，让京剧这一国粹在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

相关问答FAQs

Q1：北京青年京剧院如何平衡传统剧目的复排与新编剧目的创作？
A：北京青年京剧院在剧目创作中始终坚持“两条腿走路”：成立传统剧目复排小组，邀请老艺术家担任顾问，原汁原味复排《四郎探母》《龙凤呈祥》等经典剧目，确保京剧艺术的“根”与“魂”得以保留；设立“新编剧目创作基金”，鼓励青年编剧、导演探索新题材、新形式，如《李白》将历史人物与当代价值观结合，《党的女儿》用现代舞台语汇讲述红色故事，剧院每年复排2-3部传统戏，创排1-2部新编剧目，并通过“经典+新编”双轮驱动模式，既满足老戏迷的怀旧需求，又吸引年轻观众的关注。

Q2：青年京剧演员在成长过程中面临哪些挑战？剧院有哪些针对性支持措施？
A：青年京剧演员面临的主要挑战包括：舞台实践机会不足、艺术风格尚未成熟、职业发展路径单一等，针对这些问题，剧院推出三项支持措施：一是“舞台实践保障计划”，确保青年演员每年至少有80场舞台演出机会，涵盖传统戏、新编剧目和公益演出；二是“艺术风格塑造工程”，为每位青年演员匹配1-2位名师，结合其嗓音条件、身体特点量身定制行当和剧目，如为花旦演员设计“文武兼备”的表演路线；三是“职业发展多元化通道”，鼓励演员参与京剧教育、文创开发等工作，拓宽收入来源和职业路径，帮助他们实现从“演员”到“京剧文化传播者”的转型。