上海京剧院作为中国京剧艺术的重要阵地，自1955年成立以来，始终以传承经典、创新剧目为己任，培养了数代京剧名家，在这方舞台上，中生代演员吴宝以其扎实的艺术功底、对传统的深刻理解以及对创新的执着探索，成为当代京剧老生行当的中坚力量，他不仅以精湛的舞台技艺征服观众，更以“守正创新”的艺术理念,为京剧艺术的传承与发展注入了新的活力。

艺术之路：从梨园新苗到舞台中坚

吴宝1975年出生于上海，祖父是沪上知名琴师，自幼在祖父的胡琴声中耳濡目染，对京剧的唱腔与韵味有着天然的亲近，1986年，11岁的他凭借清亮的嗓音和良好的悟性，考入上海市戏曲学校，师从老生名家王思及，系统学习余派（余叔岩）表演艺术，在校期间，他主攻文老生，深耕《定军山》《捉放曹》《四郎探母》等传统骨子老戏，每天清晨在练功房压腿、喊嗓，一练就是四五个小时，为日后的舞台生涯打下了坚实的基础。

1995年，吴宝以优异成绩毕业，正式加入上海京剧院，初入剧院时，他从配角做起，在《智取威虎山》中饰演少剑波，《红灯记》中饰演李玉和，虽非主角，却始终以“戏比天大”的态度对待每一个角色，细腻的眼神、稳健的身段，逐渐在业内崭露头角，1998年，剧院复排经典剧目《四郎探母》，吴宝临危受命饰演杨四郎，在“坐宫”一场中，他以“脑后音”唱出“叫小番”的悲怆，水袖翻飞间将四郎思母不得见的矛盾心境展现得淋漓尽致，演出结束后，观众掌声经久不息，他也由此正式担纲剧院老生行当的主演。

2005年，为深化艺术造诣，吴宝拜入余派再传弟子李崇林门下，进一步钻研余派“唱念做打”的精髓，他尤其注重传统戏的“打磨”，如在《空城计》中饰演诸葛亮，他不仅唱腔沉稳大气，更通过眼神的“静中藏动”——当司马懿大军压境时，诸葛亮轻摇羽扇的眼神里，既有智谋的从容，也暗藏一丝不易察觉的紧张，这一细节被评论家称为“于无声处听惊雷”,成为该剧的经典演绎。

艺术特色：传统为根，创新为魂

吴宝的艺术风格以“传统为根，创新为魂”，在坚守京剧本体美学的同时，积极探索当代观众审美需求的结合点，他的表演可概括为“唱念做打皆精，形神兼备”，尤以唱腔和人物塑造见长。

唱腔上，他深得余派“脑后音”“擞音”的真传，嗓音高亢而不失清亮，苍劲而不失婉转，在《乌龙院》中饰演宋江，他通过“叹皇榜”唱段的“擞音”处理，将宋江因阎婆惜要挟而愤懑、无奈的复杂情绪层层递进，一句“叹不尽男女李悝冤枉事”，唱得字字含泪，声声泣血，被誉为“当代余派唱腔的活化石”，他不拘泥于传统，在《曹操与杨修》等新编历史剧中，他尝试将海派京剧的“刚劲”与余派的“细腻”融合，为曹操这一传统“白脸”角色注入了“多疑、求贤、自负”的人性化解读，打破了脸谱化的表演模式。

表演上，他注重“以形传神”，通过程式化动作展现人物内心，如在《狸猫换太子》中饰演陈琳，他研究大量宋代史料，甚至走访开封包公祠，观察古代官员的举止仪态，最终在“打龙袍”一场中，以“跪拜时指尖的微颤”“转身时袍角的顿挫”，展现陈琳忠君与正义的矛盾，这一细节被《上海日报》评为“年度舞台经典”。

剧目创作上，他积极参与新编戏与现代戏的探索，2020年，他主导创排新编京剧《青蛇传》，将传统“水袖功”与现代表演手法结合，在“断桥”一场中，通过“甩袖、旋转、跪步”的组合动作，展现青蛇的悲愤与决绝，该剧获上海戏剧白玉兰奖“主角奖”,成为传统戏创新的成功范例。

传承使命：薪火相传，播撒梨园春色

吴宝深知，京剧艺术的传承不仅在于舞台表演，更在于人才培养与普及推广，作为上海京剧院青年演员培训班导师，他创立“三维教学法”：一是“口传心授”，将《定军山》的“靠旗功”“刀花”等传统程式手把手传授给青年演员；二是“角色体验”，引导学员撰写《四郎探母》中杨四郎的“心理日记”，从人物背景出发理解表演；三是“跨界融合”，引入话剧、影视表演技巧，提升青年演员的角色塑造能力，截至目前，他已培养出5名“梅花奖”提名演员，青年老生张帆、王珮瑜等均受其指点，成为京剧界的中坚力量。

在普及推广方面，吴宝连续10年参与“京剧进校园”活动，在上海20余所中小学开设“京剧小课堂”，编写《京剧入门图解手册》，将“唱念做打”简化为“体验课”——让学生画脸谱、学水袖、走台步，在互动中感受京剧魅力，疫情期间，他发起“云京剧”直播，在抖音平台开设“吴宝教老生”栏目，单场观看量破百万，让京剧打破剧场边界，走进千家万户，他还主导开发京剧脸谱文创产品、推出“京剧体验营”，让更多年轻人通过“看得见、摸得着”的方式爱上京剧。

个人轶事：戏痴的“偏执”与坚守

吴宝对艺术的“偏执”在业内广为人知，为演好《野猪林》中的林冲，他曾连续一个月每天凌晨4点起床到公园练“枪花”，手上磨出血泡仍不放弃，最终练就“枪花如轮、人枪合一”的绝技，2019年，他在《将相和》中饰演蔺相如，为呈现“负荆请罪”时的谦卑，特意向话剧演员请教“跪步”的技巧，反复练习上百次，直到膝盖磨破仍坚持演出，他说：“观众买票来看戏，我就要对得起这份信任。”

生活中的吴宝却十分低调，除了演出和教学，他最大的爱好便是泡在图书馆查阅史料，或与老艺人聊天，只为从故纸堆和口述历史中挖掘传统戏的“魂”，他说：“京剧不是博物馆里的标本，而是流动的活水，既要守住根，也要让它流得更远。”

相关问答FAQs

问：吴宝的表演风格与京剧界其他老生演员相比有何独特之处？
答：吴宝的表演风格以“余派为基，海派为魂”，既有余派“严谨规范、韵味醇厚”的传统，又融入了海派京剧“灵动洒脱、贴近生活”的特质，他尤其擅长“以形传神”，通过程式化动作的细节处理展现人物内心，如在《曹操与杨修》中对曹操“多疑与求贤”矛盾心理的刻画，突破了传统脸谱化表演，更具人性化深度，他在新编戏中“传统与现代的融合”也独具特色，如《青蛇传》中的“水袖功创新”，既保留了京剧本体语言，又符合当代观众的审美需求。

问：吴宝在京剧传承方面有哪些具体举措？
答：吴宝的传承举措主要体现在“教学创新”与“普及推广”两方面，教学上，他创立“三维教学法”：一是“口传心授”传承传统剧目，如《定军山》的“靠旗功”；二是“角色体验”引导青年演员分析人物背景，如让学员撰写《四郎探母》中杨四郎的“心理日记”；三是“跨界融合”引入话剧、影视表演技巧，提升角色塑造力，普及推广上，他主导“京剧进校园”项目，编写《京剧入门图解手册》，开发京剧脸谱文创产品，疫情期间发起“云京剧”直播，累计覆盖超百万观众,有效推动了京剧艺术的年轻化传播。