京剧老旦李金泉唱段有何独特艺术特色与演唱魅力？-梅州光影戏剧网

京剧老旦李金泉唱段，是老旦行当艺术发展中的璀璨明珠，凝聚着传统戏曲的精髓与表演者的创新智慧，李金泉（1920-2001）作为京剧老旦领域的标志性人物，以“金派”老旦艺术闻名于世，其唱段不仅继承了老旦行当的传统规范，更在嗓音运用、情感表达和人物塑造上独树一帜,为后世留下了宝贵的艺术遗产。

京剧老旦李金泉唱段

老旦行当在京剧艺术中多以老年女性为表现对象，讲究“老而不衰，衰而不媚”，用嗓上需融合“雌音”“衰音”与“苍音”，既要体现年龄特征，又要保持唱腔的韵律美，李金泉在继承龚云甫、李多奎等前辈老旦艺术家的基础上，结合自身嗓音条件——音域宽广、音色醇厚中带着清亮，形成了“以情带声，声情并茂”的演唱风格，他的唱段注重“字正腔圆”与“情感真实”的统一，通过细腻的声腔变化，精准传递人物的内心世界，无论是贫苦老妇的悲戚、忠义老将的刚烈，还是诙谐老妪的机敏,都能塑造得栩栩如生。

在具体唱段中，李金泉的嗓音运用极具层次感，例如传统剧目《钓金龟》中的核心唱段“叫张义”，康氏（张义之母）因失子而悲愤，李金泉起腔以“痰音”表现衰老气息，“我的儿啊——”一句，“儿”字用“擞音”带出颤抖感，尾音下沉，既体现老妇的苍老，又暗含对儿子的思念与痛心；而“张义儿在边关把战立”的转板，则突然转为明亮的“本音”，节奏由慢渐快，通过声腔的起伏展现康氏回忆儿子功绩时的欣慰与骄傲，形成“悲中有喜，喜中含悲”的情感张力，这种“声随情变”的处理，让唱段不再是单纯的技巧展示,而是成为人物情感的直接载体。

李金泉对老旦唱腔的创新，还体现在对传统板式的灵活运用与发展，以《行路哭坟》为例，该剧是李金泉加工整理的经典剧目，唱段中“见灵堂不由人珠泪滚滚”一句，他突破了老旦唱腔中“慢板”过于平缓的局限，在“导板”后加入“回龙”过渡，“灵堂”二字用高腔起势，随即转为低沉的“原板”，通过“高亢—低回—激越”的节奏变化，表现刘氏（主角）见到灵堂时从震惊到悲痛再到绝望的心理过程，滚”字的拖腔，他借鉴了青衣唱腔的婉转，却又保留老旦的苍劲，形成“老旦唱腔青衣化，但不失老旦神韵”的独特风格,极大地丰富了老旦唱腔的表现力。

念白与唱腔的有机结合，是李金泉唱段的另一大特色，老旦念白讲究“脆、柔、劲”，需与唱腔风格统一，在《徐母骂曹》中，徐母斥责曹操的“骂曹”段，李金泉的念白如“曹阿瞒！你本是汉室一奸贼”，字字铿锵，“奸贼”二字以“喷口”吐出，力度十足；随后转入唱腔“骂一声曹贼怒气冲”，唱腔的“冲”字与念白的“贼”字形成情绪衔接，念白的刚烈为唱腔的激昂铺垫，唱腔的延续又强化了念白的力度，二者相互生发，将徐母的忠义刚烈表现得淋漓尽致，这种“唱中有念，念中有唱”的处理,让人物形象更加立体丰满。

京剧老旦李金泉唱段

以下是李金泉部分代表剧目及唱段特点的梳理：

剧目	核心唱段	唱腔特点	情感表达
《钓金龟》	“叫张义”	苍劲悲切，拖腔婉转，擞音运用细腻	贫母寻子的悲苦与坚韧
《行路哭坟》	“见灵堂不由人珠泪滚滚”	节奏起伏跌宕，高低腔对比强烈	失子之痛与绝望
《徐母骂曹》	“骂一声曹贼怒气冲”	刚烈激昂，喷口有力，念白与唱腔融合	忠义不屈的刚烈
《罢宴》	“想当年先太爷朝中为官”	婉转中带着沧桑，叙事性强	对往昔的追忆与对世态炎凉的感慨

李金泉的艺术成就，不仅在于唱腔技巧的创新，更在于他对“人物塑造”的深刻理解，他曾强调：“老旦唱腔不是‘卖嗓子’，是‘演人物’。”在《岳母刺字》中，岳母训子“精忠报国”的唱段，他没有刻意追求高亢，而是用沉稳的唱腔配合严肃的念白，通过“刺字”动作与唱腔的配合，将母亲的期望与儿子的决心融为一体，展现出“家国情怀”的厚重感，这种“以形传神，以情带声”的艺术理念，让他的唱段超越了“技术层面”，成为京剧“写意美学”的典范。

李金泉的唱段对后世老旦艺术产生了深远影响，他培养的学生如王梦云、赵葆秀等，均传承了“金派”艺术的精髓，并在新时代不断创新发展，他的《钓金龟》《行路哭坟》等剧目，至今仍是老旦行当的“必修课”，其唱腔设计被奉为“如何用声腔塑造人物”的教科书级范例，可以说，李金泉不仅是一位优秀的表演艺术家，更是一位京剧老旦艺术的“集大成者”与“推动者”，他用一生的实践，让老旦行当从京剧舞台的“配角”走向了“有深度、有温度的主角”。