柏青戏曲《穆桂英挂帅》是中国评剧艺术中的经典剧目，由评剧表演艺术家柏青倾情演绎，将这位巾帼英雄的形象塑造得深入人心，该剧以北宋时期杨家将的故事为背景，讲述了穆桂英虽已年过半百，却依然怀揣家国情怀，在朝廷危难之际毅然挂帅出征，最终保家卫国的传奇经历，柏青通过其精湛的唱腔、细腻的表演和对人物内心的深刻挖掘，让穆桂英这一角色既有传统戏曲的韵味，又充满了现代女性的精神力量，成为评剧舞台上不可多得的经典之作。
《穆桂英挂帅》的剧情跌宕起伏，情感张力十足，故事开始时，北宋边境战事吃紧，辽国大举入侵，朝中无将可用，寇准奉旨到天波府搬兵，此时的穆桂英已卸甲归田多年，与丈夫杨宗保在穆柯寨过着平淡的生活，且对朝廷的冷漠心有芥蒂，当国家面临危难，杨家将“精忠报国”的精神在她心中重新燃起，尤其是听闻杨家第三代杨文广、杨金花也已请命出征，更激发了她内心的责任感，经过一番思想斗争，穆桂英最终克服了对朝廷的不满和对家庭的不舍，毅然接过帅印，挂帅出征，剧中，“捧印”一折尤为经典，柏青通过穆桂英捧印时的一系列动作和唱腔，将人物从犹豫到坚定、从个人情感到家国大义的转变展现得淋漓尽致，成为全剧的高潮。
柏青在塑造穆桂英这一角色时,充分展现了评剧艺术的魅力，她的唱腔刚柔并济，既有评剧“大口落子”的豪放，又不失女性角色的细腻，在“挂帅”唱段中，她运用高亢激越的“越调”板式，将穆桂英的英勇气概和报国决心表达得铿锵有力；而在“思夫”或“教子”等场景中，她又转而运用委婉缠绵的“慢板”，通过细腻的音色变化和情感处理，展现出穆桂英作为妻子和母亲的柔情，这种唱腔上的张弛有度，不仅丰富了人物形象，也让观众在欣赏戏曲的同时，感受到人物内心的复杂情感，柏青的念白极具感染力，她将穆桂英的台词处理得既有戏曲的韵律感，又贴近生活，尤其是面对朝廷使臣时的不卑不亢，面对子女时的殷切期望，都通过念白的语气、节奏和停顿，将人物的性格特点和情感状态精准地传递给观众。
在表演上,柏青注重身段与情感的融合，形成了独特的表演风格，穆桂英这一角色既有巾帼不让须眉的英武，又有传统女性的温婉，柏青通过精准的身段设计，将这两种特质完美结合，在“点将”一折中，她身着铠甲，手持令旗，动作干净利落，眼神坚定有力，展现出统帅的威严；而在“与夫对饮”的场景中，她又通过柔和的身段和含蓄的表情，流露出对丈夫的深情，这种“武戏文唱”的处理方式，避免了武戏常见的套路化表演，让人物更加真实可信，柏青还特别注重细节的刻画，如穆桂英捧印时的颤抖，挂帅时对铠甲的重新整理，这些细微的动作都体现了人物内心的变化，增强了表演的层次感。
《穆桂英挂帅》的主题思想深刻，不仅展现了穆桂英的个人英雄主义，更弘扬了“精忠报国”的家国情怀和勇于担当的时代精神，在柏青的演绎下，穆桂英不再是一个传统戏曲中“高大全”的英雄形象，而是一个有血有肉、有情感有挣扎的普通人，她对朝廷的不满、对家庭的不舍、对儿子的牵挂，都让这个角色更加贴近观众，引发共鸣，在国家大义面前，她最终选择了放下个人恩怨，挺身而出，这种“舍小家为大家”的精神，正是中华民族传统美德的体现，也是该剧能够跨越时代、感动观众的重要原因，柏青通过穆桂英这一角色，传递出一种积极向上的人生态度：无论身处何种境遇，都要勇于承担责任，为国家和社会贡献自己的力量。
该剧的艺术成就不仅在于柏青的个人表演,还在于其整体舞台呈现的精良，从剧本改编、音乐设计到舞台美术、服装道具，都体现了主创团队对传统戏曲艺术的尊重与创新，音乐在保留评剧传统板式的基础上，融入了交响乐的元素，增强了音乐的气势和感染力；舞台设计则虚实结合，通过灯光和布景营造出战场的天波府、穆柯寨等不同场景，为剧情发展提供了良好的视觉支持；服装道具更是考究，穆桂英的铠甲既符合历史背景，又突出了人物的美感，为表演增色不少。
柏青版《穆桂英挂帅》的成功，不仅使其成为评剧的经典剧目，也为传统戏曲的现代化传承提供了有益的借鉴，柏青在尊重传统的基础上，融入自己对角色的理解和现代审美，使这一古老的艺术形式焕发出新的生机，她的表演不仅吸引了中老年观众，也让年轻一代感受到了评剧的魅力，为戏曲艺术的传承培养了新的受众，该剧所弘扬的家国情怀和担当精神，在当今社会依然具有重要的现实意义，激励着人们为国家的发展和民族的复兴而努力奋斗。
为了让读者更清晰地了解柏青在《穆桂英挂帅》中的艺术特色，以下通过表格对其经典唱段的艺术处理进行梳理：
| 唱段名称 | 唱腔特点 | 情感表达 | 舞台表现 |
|---|---|---|---|
| 《捧印》 | 越调高亢，节奏由缓到急 | 从犹豫到坚定，责任感凸显 | 双手捧印时微微颤抖，眼神逐渐坚定 |
| 《点将》 | 快板激越，字字铿锵 | 统帅威严，出征豪情 | 身披铠甲，手势利落，步伐稳健 |
| 《思夫》 | 慢板婉转，音色细腻 | 对丈夫的思念与不舍 | 抚摸铠甲，望向远方，表情温柔 |
| 《出征》 | 流水板流畅，气势磅礴 | 保家卫国的决心与必胜信念 | 挥舞令旗，眼神坚毅，动作大开大合 |
柏青戏曲《穆桂英挂帅》以其深刻的思想内涵、精湛的艺术表演和鲜明的人物形象，成为中国戏曲宝库中的经典之作，它不仅展现了评剧艺术的独特魅力，更传递了中华民族生生不息的精神力量，激励着一代又一代人勇担责任、报效国家，在当今时代，重温这部经典，依然能让我们感受到穆桂英的巾帼豪情和柏青的艺术魅力，体会到传统戏曲文化的博大精深。
FAQs
问：柏青饰演的穆桂英与其他流派的穆桂英相比，有哪些独特之处？
答：柏青饰演的穆桂英独特之处在于她将评剧“白派”的唱腔特点与人物性格深度结合，形成了“刚柔并济、情韵兼备”的表演风格，与京剧等其他流派的穆桂英相比，柏青的版本更注重人物内心的情感挖掘，如通过“捧印”时颤抖的双手和婉转中带着坚定的唱腔，展现穆桂英从普通女性到巾帼英雄的转变过程，避免了角色脸谱化，她的念白更贴近生活，既有戏曲的韵律感，又充满生活气息，使人物更加真实可感，增强了与观众的共鸣。
问：《穆桂英挂帅》中“捧印”一折为何能成为经典？柏青是如何演绎这一场景的？
答：“捧印”一折之所以成为经典，是因为它集中展现了穆桂英人物性格的核心转变——从对朝廷的不满到毅然担当家国重任，是全剧的情感高潮和思想升华，柏青在演绎这一场景时，通过层次分明的表演技巧：先是面对帅印时的犹豫和回忆（眼神飘忽，动作迟缓），继而想到杨家将的荣耀和国家的危难（眼神逐渐坚定，深吸一口气），最后双手捧印（微微颤抖中带着决绝，唱腔从低回转向高亢），这种从“情”到“志”的细腻过渡，通过唱腔、身段、眼神的协同配合，将穆桂英的内心挣扎与坚定信念完美呈现，使这一场景既有戏曲的程美美，又充满人性的真实张力，成为观众心中难以磨灭的经典片段。
