京剧《四进士》作为传统剧目的瑰宝，自清末以来便以惩恶扬善的主题、鲜活的人物形象和跌宕起伏的剧情，在京剧舞台上历久弥新，而提及这部戏的艺术成就，马连良先生塑造的宋士杰一角无疑是核心灵魂，他以“马派”艺术的精髓，将这位市井讼师的正直、机敏与沧桑演绎得淋漓尽致，成为京剧史上不可复制的经典。
《四进士》的故事围绕明代四位清廉官员展开，宋士杰作为剧中关键人物，原是潦倒的刑房书吏，因抱打不平而卷入田伦、顾读等贪官与民女杨素贞的纠纷，马连良对这一角色的塑造，突破了传统老生“严肃方正”的刻板印象，赋予其“亦正亦邪、亦庄亦谐”的复杂气质，他深入挖掘宋士杰“仗义每多屠狗辈，负心多是读书人”的性格内核，既表现他对弱者的同情与援手，也展现他对官场黑暗的洞察与嘲讽，让这一小人物有了大情怀，在马连良的演绎中，宋士杰不是高大全的英雄，而是有血有肉的“身边人”：他初见杨素贞时的警惕与试探，公堂上与贪官周旋时的机智从容，以及最终被诬入狱后的苍凉悲愤，皆层次分明，真实可感。
马连良的艺术魅力,在于他将“做派”“念白”“唱腔”三者完美融合，为宋士杰注入了独特的生命力，他的“做派”讲究“形神兼备”，无论是捋胡须、甩水袖的细微动作，还是拄拐杖、踉跄步的身段设计，都精准传递出人物的心理状态，三公堂”一场，宋士杰被诬陷时，马连良通过眼神的骤然收缩、腰身的微颤，将“老迈之躯遭冤屈”的愤懑与不甘展现得入木三分，让观众仿佛能感受到角色内心的惊涛骇浪，念白方面，他突破了传统老生“韵白”的单一模式，创造性地融入京白的脆爽与口语化的生活气息，如宋士杰与杨春、杨素贞的对白，既有市井的诙谐，又有长者的慈爱，让语言成为塑造性格的有力工具，唱腔上，他则充分发挥“马派”声腔“刚柔并济、流利酣畅”的特点，《四进士》中“上京赶科场”等唱段，他运用“脑后音”“擞音”等技巧，既展现了老生的醇厚功底，又通过节奏的快慢变化，表现出宋士杰从踌躇满志到心灰意冷的情感转变，唱腔与人物情绪丝丝入扣。
为更直观展现马连良在《四进士》中的艺术特色，可将其经典表演片段与艺术特点归纳如下：
| 经典片段 | 表演特点 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| “书信被搜”一场 | 以急促的台步、颤抖的双手表现惊慌，念白“哎呀，不好！”语调由高转低，凸显危机感 | 将宋士杰“机关算尽却遭意外”的窘迫刻画得淋漓尽致，引发观众对角色的同情 |
| “公堂辩驳” | 念白“你说我结交官长，你说我包揽词讼！”字字铿锵，配合甩袖、顿足的动作，气势如虹 | 展现宋士杰“虽为小吏，却有傲骨”的正义感，与贪官的怯懦形成鲜明对比 |
| “狱中叹世” | 唱腔“宋士杰当差在公衙里”节奏放缓，声音苍凉，眼神空洞望向远方 | 传递出“看透世态炎凉，却仍不悔行侠”的复杂心境，深化角色悲剧性 |
马连良对宋士杰的塑造,不仅是表演技巧的集大成，更是对京剧“以形传神”理念的深刻践行，他通过生活化的细节与程式化的表演相结合，让传统剧目焕发出新的生命力，使《四进士》成为“马派”艺术的代表性剧目，时至今日，当观众再次聆听“上京赶科场”的唱段，或回味“三公堂”的对峙场面，仍能感受到马连良艺术穿越时空的感染力，这正是经典之所以为经典的永恒魅力。
FAQs
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问：马连良在《四进士》中塑造的宋士杰与其他演员的版本有何不同？
答：马连良的宋士杰独特之处在于“市井气”与“书卷气”的融合，他摒弃了传统老生“端方有余、鲜活不足”的演绎，加入更多市井小人物的诙谐与机敏，如念白中融入京白口语，身段借鉴老生与丑角的结合，使角色更接地气；他通过细腻的眼神与苍凉的唱腔，赋予宋士杰“外圆内方”的深层性格，既展现其生存智慧，又凸显其正义坚守，这一“亦正亦邪”的定位成为后世演绎的标杆。
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问：《四进士》为何能成为马派艺术的代表作？
答：《四进士》剧情跌宕，人物复杂，为演员提供了广阔的表演空间，宋士杰“小人物大情怀”的特质与马连良“刻画入微、形神兼备”的表演风格高度契合；马连良在剧中创新融合了唱、念、做、打等多种技艺，如将“马派”声腔的流畅与人物情感的起伏结合，用生活化的动作丰富程式化表演，使剧目既有传统韵味又有新意；最重要的是，通过马连良的演绎，宋士杰这一形象深入人心，《四进士》成为展现“马派”艺术精髓的载体，因此被公认为马派代表作。
