单县,这片镶嵌在鲁西南平原上的土地，自古便有“中原锁钥”之称，深厚的文化底蕴孕育了丰富多彩的民间艺术，单县豫剧团以传承和演绎豫剧经典为己任，而传统剧目《抬花轿》更是剧团的“金字招牌”，承载着几代人的艺术记忆与地方情感，自上世纪中期成立以来，单县豫剧团始终扎根民间，将河南豫剧的激昂高亢与鲁西南的乡土风情相融合，使《抬花轿》成为鲁豫两省交界处百姓喜闻乐见的“年戏”“节庆戏”，每逢婚嫁、庙会或重大节庆，剧团的上演总能让十里八乡的观众扶老携幼、闻讯而来。
《抬花轿》的故事取材于明朝嘉靖年间的民间传说，讲述了吏部尚书周子斌之女周月英，因不满父母包办婚姻，于元宵佳节在府楼抛绣球择婿，穷书生吴彦恰巧路过，被绣球击中，周月英见其虽衣着朴素却气宇轩昂，心生爱慕，周母虽觉吴彦家境贫寒，却拗不过女儿，只得允婚，成亲之日，周月英乘坐八抬大花轿，在热闹的唢呐声中前往吴家，途中，轿夫们风趣幽默的唱词与动作，为这段婚姻增添了许多欢声笑语；洞房花烛夜，周月英与吴彦从羞涩到相知，一段美满姻缘由此展开；后吴彦赴京赶考，高中状元，衣锦还乡，夫妻团圆，皆大欢喜，全剧以“喜剧”为底色，通过“抛绣球”“坐花轿”“洞房夜”“状元归”等情节，展现了古代青年男女对自由爱情的追求，以及对美好生活的向往。
单县豫剧团的《抬花轿》之所以能经久不衰，离不开其独特的艺术魅力，在唱腔设计上，剧团以豫剧“豫东调”为主，旋律明快流畅，节奏鲜明，尾音拖长而富有感染力，尤其是周月英的唱段，既有闺阁小姐的婉转细腻，又有少女的灵动活泼，府门外三声炮花轿起动”一段，开头以高亢的“起腔”引出，表现新娘出嫁的喜悦与期盼，中段转为“慢板”，细腻描绘花轿行进中的所见所闻，尾音突然收住，模拟花轿“颠簸”时的突然停顿，既生动又富有戏剧性，在表演程式上，“抬轿”一折堪称经典，四位轿夫通过“颤轿”“扭轿”“翻身轿”“跳轿”等动作，将花轿的颠簸感演绎得淋漓尽致，演员们需配合默契，脚步整齐划一，膝盖微颤以模拟轿子的晃动，时而让轿子“忽高忽低”，时而“左右摇摆”，同时伴着即兴的唱词与插科打诨，引得观众捧腹大笑，这种“歌舞演故事”的表演形式，不仅考验演员的基本功，更需具备丰富的舞台经验与即兴发挥能力。
服饰道具方面,单县豫剧团的《抬花轿》极具传统审美，花轿为木质雕花，轿身以红漆为底，饰以金凤牡丹、祥云瑞兽等图案，轿顶悬挂流苏，轿帘绣有“囍”字，尽显富贵喜庆；周月英身着凤冠霞帔，红盖头半掩，鬓边珠翠摇曳，行走间环佩叮当，娇艳动人；轿夫则身着短打劲装，绑腿快靴，腰系红绸，既便于动作施展，又增添了喜庆氛围；唢呐、锣鼓等传统乐器的运用，更是将婚礼的热闹气氛推向高潮，尤其是“百鸟朝凤”唢呐曲响起时，观众仿佛置身于真实的婚嫁现场，感受到扑面而来的乡土气息。
为更直观呈现《抬花轿》的艺术特色，现将经典折子戏的表演亮点整理如下：
| 折子戏名称 | 表演重点 | 经典唱段片段 | 人物情感 |
|---|---|---|---|
| 抛绣球 | 周月英登楼抛绣球，吴彦接球时的反应 | “绣球儿飘飘落尘埃，天赐良缘莫疑猜” | 周月英：期待、羞涩；吴彦：惊讶、欣喜 |
| 坐花轿 | 轿夫抬轿的程式化动作，周月英坐轿时的神态 | “府门外三声炮花轿起动，周月英坐轿中心潮不平” | 周月英：喜悦、忐忑；轿夫：风趣、卖力 |
| 洞房夜 | 吴彦与周月英的初次互动，试探与羞涩 | “相公进房休慌忙，红盖头下是娇娘” | 周月英：娇羞、试探；吴彦：憨厚、真诚 |
| 状元归 | 吴彦衣锦还乡，夫妻团圆的喜悦 | “金殿之上皇榜开，吴彦高中状元来” | 夫妻：激动、幸福；众人：祝贺、羡慕 |
在传承与创新中,单县豫剧团始终坚守“以人民为中心”的创作导向，剧团的老艺人常说：“《抬花轿》的戏在‘情’，更在‘真’。”为了保留剧目的原汁原味，剧团通过“口传心授”的方式，将老一辈演员的表演经验、唱腔技巧逐代相传；为适应现代观众的审美需求，剧团在剧本上删减了部分冗长情节，在唱腔中融入了通俗化的元素，在舞台灯光、布景上加入了现代科技，让传统剧目焕发出新的生机，在“坐花轿”一折中，传统表演仅靠演员的肢体动作模拟轿子晃动，如今则通过机械装置辅助，使轿子的颠簸感更加真实；在“洞房夜”中，灯光由暗转明，营造出温馨浪漫的氛围，增强了观众的代入感。
多年来,单县豫剧团的《抬花轿》不仅活跃在鲁西南的乡村舞台，还多次走出山东，到河南、江苏等地交流演出，所到之处无不引起轰动，2008年，该剧目被列入山东省非物质文化遗产代表性项目名录，进一步提升了其艺术地位与社会影响力，剧团的青年演员们接过老一辈的接力棒，在继承传统的基础上不断探索创新，让《抬花轿》这朵豫剧之花在新时代继续绽放光彩。
相关问答FAQs
问：单县豫剧团的《抬花轿》与其他豫剧团的版本相比，有哪些独特的地域特色？
答：单县豫剧团的《抬花轿》在保留豫剧核心程式的基础上，深度融合了鲁西南地区的民间艺术元素，其一，抬轿动作中融入了当地“秧歌步”的节奏感，脚步更轻快活泼，轿夫的唱词中也夹杂了鲁西南方言词汇（如“恁”“中”“俺”），使表演更具乡土气息；其二，唱腔吸收了山东梆子的“硬起腔”，音调高亢激越，尾音短促有力，更适合农村露天演出的环境；其三，剧本语言更贴近百姓生活，例如周月英与轿夫的对话中加入了“大娘您放心，俺抬轿稳得很”等口语化表达，拉近了与观众的距离，这些地域特色使单县版的《抬花轿》既保留了豫剧的“大气”，又充满了鲁西南的“土味”，形成了独特的艺术风格。
问：观看《抬花轿》时，观众最容易被哪些表演细节打动？
答：观众最容易被“抬轿”的互动细节和“洞房”的情感细节打动。“抬轿”时，轿夫们不仅要有整齐划一的动作，还需通过眼神、表情与坐轿的周月英形成“默契”：当周月英故意将轿子“晃”得厉害时，轿夫会夸张地踉跄几步，引得观众哄堂大笑；当周月英因紧张而抓紧轿帘时，轿夫会放慢脚步，唱起安慰的唱段，这种“一闹一静”的互动极具生活气息。“洞房”一折中，演员们通过“水袖功”“眼神戏”等细腻表演展现人物心理：周月英低头抿嘴、偷偷抬眼瞟吴彦的羞涩，吴彦搓手、挠头、欲言又止的憨厚，没有过多台词却让观众感受到新婚夫妻的甜蜜与青涩，这些细节源于生活、高于生活，是传统戏曲“以形传神”的生动体现，也是《抬花轿》历经百年仍能打动人心的关键所在。
