豫剧作为中原大地的文化瑰宝,其传承与发展离不开一代代艺术家的坚守与付出，豫剧“李派”创始人、国家级非物质文化遗产代表性传承人李树建，以其“唱腔苍悲壮、表演真淳厚”的艺术风格闻名于世，近年来，他多次公开收徒的行动，不仅成为豫剧界的热门话题，更被视为传统戏曲“活态传承”的重要实践，李树建的收徒之举，既是对个人艺术理念的延续，更是对豫剧未来发展的深切期许。
李树建收徒并非一时兴起,而是源于他对豫剧传承现状的清醒认知，随着时代变迁，传统戏曲面临观众老龄化、青年从业者减少等困境，许多稀有剧目和表演技艺濒临失传，作为豫剧领军人物，李树建始终将“传帮带”视为己任，他曾多次表示：“师父的责任不仅是教戏，更是传艺、传德、传情。”从2018年在郑州举办“豫剧名家收徒仪式”正式收下12位弟子，到2023年再度收徒，他打破门户之见，不拘一格选拔人才，既有来自专业院团的青年演员，也有基层剧团的中坚力量，甚至包括跨界爱好者，旨在让豫剧的种子在更广阔的土壤中生根发芽，他的收徒标准明确：一要热爱豫剧，二要品德端正，三要肯下苦功，正如他常对徒弟们说的：“戏比天大，艺无止境，没有捷径，唯有实打实下功夫。”
李树建的收徒过程充满仪式感,更蕴含深意，每一次拜师仪式上，他都会为徒弟们准备一套《豫剧经典唱腔选》，并亲自题写“守正创新、德艺双馨”八个字，勉励他们既要坚守传统艺术的根脉，又要结合时代审美进行创新，在教学中，他坚持“因材施教”，根据每位徒弟的嗓音条件、性格特点量身定制教学方案，针对青年演员杨历强，他重点打磨《清风亭》中张元秀的“摔子”折子戏，从眼神、台步到唱腔的气口，逐句逐字抠细节，要求“把人物的苦唱到观众心里”；而对于票友出身的弟子，则从豫剧的基础板式、吐字归韵教起，强调“字正腔圆是根本”，这种“手把手”的传承方式，让弟子们不仅学到了技艺，更感受到了老一辈艺术家的匠心与情怀。
为让徒弟们快速成长,李树建还搭建了多个实践平台，他带领弟子们参与“豫剧进校园”“乡村文化巡演”等公益活动，在基层舞台上积累经验；推动成立“李树建豫剧艺术工作室”，整理、复排《程婴救孤》《大祭桩》等经典剧目，让弟子们在传承中创新，在创新中传承，他的不少弟子已在各类赛事中崭露头角，有的成为剧团骨干，有的通过短视频平台传播豫剧，吸引了更多年轻观众的关注，这种“传戏+育人+传播”的立体化传承模式，为豫剧注入了新的活力。
以下是部分代表性徒弟的背景及传承方向概览：
| 姓名 | 年龄 | 原单位/背景 | 代表学习剧目 | 传承方向 |
|---|---|---|---|---|
| 杨历强 | 35岁 | 河南豫剧院青年团 | 《清风亭》《程婴救孤》 | 文老生行当传承 |
| 陈素青 | 42岁 | 洛阳豫剧院 | 《大祭桩》《穆桂英挂帅》 | 闺门旦、刀马旦融合发展 |
| 刘艳丽 | 38岁 | 平顶山豫剧团 | 《李双双》《朝阳沟》 | 现代戏表演创新 |
| 张晓丹 | 28岁 | 票友（教师） | 《花木兰》《断桥》 | 校园豫剧推广 |
李树建的收徒之举,不仅是个人的艺术传承，更折射出传统戏曲在当代的生存智慧，他通过“开门收徒”打破了传统戏曲“秘不外传”的壁垒，用开放包容的姿态吸引更多人关注豫剧、学习豫剧；他将舞台作为课堂，让年轻一代在实践中理解“戏比天大”的真谛，这种传承方式既守住了豫剧的“根”与“魂”，又为其开辟了更广阔的发展空间，正如他所言：“只要有人愿意学，我就愿意教，让豫剧的声音传得更远、更响亮。”
FAQs
Q1：李树建收徒是否只收专业演员？对徒弟的年龄有要求吗？
A：李树建收徒不局限于专业演员，只要热爱豫剧、品德良好、愿意下苦功，无论是专业院团演员、基层剧团工作者，还是票友、跨界爱好者都有机会成为其弟子，在年龄上，他更看重潜力和态度，既有年过不惑的中坚力量，也有二十多岁的青年演员，旨在形成不同年龄段的传承梯队，让豫剧艺术后继有人。
Q2：李树建对徒弟的长期培养有哪些具体规划？
A：李树建对徒弟的培养是系统性的，包括“技艺传承”和“平台搭建”两方面，技艺上，他会定期为徒弟授课，亲自传授代表剧目和表演心得，强调“唱、念、做、打”的综合提升；平台上，他组织徒弟参与各类演出、比赛和文化交流活动，如“豫剧名家演唱会”“乡村公益行”等，并利用新媒体帮助徒弟宣传推广，同时推动徒弟进入高校、社区开展豫剧普及活动，让年轻一代在实践中成长为豫剧的传播者和创新者。
