河南豫剧红脸唐玉成是豫剧发展史上里程碑式的人物，被誉为“豫剧红脸宗师”，其艺术成就深刻影响了豫东及鲁西南一带的豫剧生态，唐玉成（1895-1973），原名唐永谦，河南商丘人，自幼酷爱戏曲，早年拜豫剧老艺人李文斌为师，主攻红脸（老生），他扎根民间，在乡野戏班摸爬滚打数十年，将乡土气息与戏曲程式巧妙融合，形成了独具特色的“唐派红脸”艺术，成为豫剧“豫东调”红脸行的领军人物。
唐玉成的艺术魅力在于唱、做、念、舞的浑然一体，尤其以唱腔的爆发力和人物塑造的深度见长，他的嗓音得天独厚，兼具铜锤花脸的浑厚与老生的清亮，音域宽广，高腔如穿云裂石，低回似幽谷鸣泉，善用“大本腔”（真嗓）与“二本腔”（假嗓）的无缝切换，既展现红脸的威猛雄壮，又不失老生的沉稳儒雅，在板式运用上，他突破传统【二八板】【慢板】的固有节奏，融入豫东民间说唱的“垛子句”，使唱段更具叙事性和感染力，表演上，他注重“以形传神”，无论是《辕门斩子》中杨延昭的怒目圆睁，还是《反徐州》中徐达的忧国忧民，皆通过精准的眼神、稳健的身段和夸张而不失真实的做派，将人物内心世界刻画得淋漓尽致，为更直观呈现其艺术特点,可参考下表：
| 艺术维度 | 具体表现 | 代表剧目体现 |
|---|---|---|
| 唱腔特点 | 大本腔与二本腔结合，高亢挺拔，善用“炸音”“脑后音”，节奏明快有力 | 《火攻计》中“适才间探马报细情”一段，唱腔激越如潮 |
| 表演风格 | 身段稳健大方，亮相如青松挺立，眼神戏足，兼具文武老生的功底与红脸的豪迈 | 《收姬昌》中姬昌被囚时的“甩发”“跪步”，情感真挚 |
| 人物塑造 | 善于塑造忠义刚直、铁骨铮铮的男性形象，如帝王、将相、清官等，凸显人物的英雄气概与悲剧色彩 | 《泗水关》中黄飞虎的反叛，唱腔中透着愤懑与决绝 |
唐玉成的代表剧目多为历史演义故事，其塑造的经典角色至今仍是豫剧舞台上的标杆，他一生上演剧目近百出，尤以“三斩一反”（《辕门斩子》《斩子》《斩黄袍》《反徐州》）最为脍炙人口，在《辕门斩子》中，他以“唱做并重”的表演，将杨延昭“国法难容私情”的纠结与“执法如山”的刚毅展现得层次分明，尤其是“见公主”一场的唱段，既有对儿子的疼爱，又有对皇权的敬畏，情感跌宕起伏，被誉为“红脸戏的巅峰之作”。《火攻计》中诸葛亮借东风的智勇双全、《收姬昌》中姬昌的隐忍仁德，皆因他的演绎而成为豫剧经典,至今仍被后辈演员争相效仿。
唐玉成的艺术成就不仅在于个人的造诣，更在于他对豫剧红脸行的革新与传承，他打破了传统红脸“重唱轻做”的局限，将武生身段、花脸功法融入老生表演，丰富了红脸的艺术表现力，其弟子唐喜成、刘九来等均成大家，其中唐喜成在“唐派”基础上创立“唐派红脸”（又称“唐派”），进一步推动豫剧红脸艺术的发展，唐玉成将毕生心血倾注于民间戏曲，他的唱腔与表演至今仍是豫东地区观众心中的“乡音记忆”，其“戏比天大、艺无止境”的艺术精神,更成为豫剧后辈的精神圭臬。
FAQs
Q1：唐玉成的红脸艺术与豫剧其他流派（如常派、陈派）有何区别？
A1：唐玉成的“唐派红脸”属豫剧“豫东调”分支，以唱腔高亢、表演豪放见长，区别于常派（常香玉）的刚健明亮、陈派（陈素真）的细腻婉约，常派注重声腔的科学性与时代性，陈派侧重闺门旦的柔美与悲情，而唐派则扎根乡土，保留更多原始梆子戏的粗犷与张力，尤其在红脸行当的“雄壮”与“悲情”结合上独树一帜，更贴近豫东民间审美。
Q2：唐玉成的代表剧目中，哪一部最能体现其“文武兼备”的艺术特点？
A2：《收姬昌》最能体现其“文武兼备”，剧中姬昌被囚羑里，既有“文戏”的内心挣扎（如唱段“姬昌坐羑里心神不定”），展现老生的唱功与情感；又有“武戏”的身段（如“夜逃”时的“跨腿”“旋子”），融入武生的功底，唐玉成通过文戏唱腔的苍凉与武戏动作的利落，将姬昌的隐忍、智慧与突围的决心刻画得入木三分，是其“文武双全”的典范之作。
