豫剧作为中国北方最大的地方剧种，以其高亢激越、质朴豪放的风格深受观众喜爱，而《刘墉下南京》作为豫剧传统经典剧目，其故事背景设定在清朝乾隆年间，以刘墉奉旨查赈、惩治贪官为主线，情节跌宕起伏，人物性格鲜明，谱曲作为该剧创作的核心环节，既需遵循豫剧音乐的传统范式，又要结合剧情与人物需求进行创新,最终形成兼具艺术张力与地域特色的音乐体系。

豫剧音乐基础与《刘墉下南京》的谱曲背景

豫剧音乐属板式变化体，以“梆子”为节拍骨架，核心板式包括二八板、慢板、流水板、飞板等，每种板式又可根据速度、节奏衍生出多种变体，如【慢二八】、【快二八】、【流水垛】等，其腔调以“豫东调”和“豫西调”为主流，豫东调高亢明快，花腔丰富；豫西调苍劲深沉，善于抒情，二者共同构成豫剧音乐的声腔基础。

《刘墉下南京》的故事具有鲜明的“清官戏”特质，刘墉的清廉刚正、和珅的奸诈狡猾、百姓的疾苦悲愤等多元情感，对音乐的表现力提出了极高要求，谱曲工作需在传统豫剧音乐框架下，通过板式组合、旋律设计、伴奏配器等手段，精准传递人物情绪与剧情张力，使音乐成为塑造角色、推动叙事的重要载体。

谱曲的核心思路与音乐元素创新

（一）板式设计：贴合剧情节奏与人物心境

谱曲首先以剧情发展为脉络，规划不同场次的核心板式，形成“慢—快—散—慢”的节奏对比。

• 开场“刘墉奉旨”：采用【导板】起腔，旋律高亢开阔，以散板形式展现刘墉临危受命的庄重感；转入【慢二八】时，节奏放缓，通过平稳的旋律铺垫其“查赈南京、惩贪除恶”的决心。
• “公堂审案”高潮：以【快二八】和【流水垛】为主，节奏紧凑、铿锵有力，配合梆子的密集击打，营造紧张激烈的庭审氛围；刘墉斥责贪官时，加入“垛句”唱法，字字铿锵，强化其刚正形象。
• “百姓诉苦”抒情段落：选用【豫西调慢板】，旋律低回婉转，辅以滑音、颤音等装饰音，表现百姓的悲苦无助，与刘墉唱段的苍劲形成情感呼应。

（二）唱腔设计：融合豫东豫西调，塑造立体人物

为避免人物唱腔单一化，谱曲打破“东调西调”的界限，根据人物性格灵活融合：

• 刘墉唱腔：以豫西调为底，突出其沉稳老练，同时在唱词高潮处融入豫东调的“花腔”，如“南京城内查贪腐”一句，尾音翻高，展现其内心的激愤与坚定；
• 和珅唱腔：以豫东调为主，加入“滑音”和“假声”，旋律轻浮夸张，通过“甩腔”表现其奸诈狡黠；
• 百姓群唱：采用【二八板】的对唱形式，旋律简洁质朴，贴近生活语言，增强真实感。

（三）伴奏配器：传统乐器与现代审美的平衡

豫剧传统伴奏以“文场”（板胡、二胡、笙、笛）和“武场”（板鼓、大锣、小锣、梆子）为核心，《刘墉下南京》谱曲在保留传统乐器的基础上，适度加入琵琶、古筝等民族乐器，丰富和声层次：

• 文场：板胡仍为主奏，高音区表现刘墉的正气，低音区烘托和珅的阴险；二胡加入“揉弦”“颤弓”技法，强化抒情段落的感染力；
• 武场：梆子的节奏变化与剧情同步，如查赈时用“慢梆”，审案时用“紧梆”，锣鼓经“紧急风”和“四击头”的运用，增强戏剧冲突。

谱曲中的传统坚守与创新突破

为直观展现谱曲对豫剧传统的继承与发展，可从以下维度对比分析：

谱曲的艺术效果与观众反馈

通过上述创新，《刘墉下南京》的音乐既保留了豫剧“高亢激越、质朴大气”的剧种特色，又通过细腻的情感表达和丰富的音乐层次，使人物形象更加丰满，刘墉“公堂怒斥贪官”的唱段，因板式紧凑、旋律激昂，成为观众“叫好”的“名角唱段”；百姓“诉苦”时的慢板，因贴近生活、情感真挚，常引发观众共鸣，多年来，该剧的谱曲设计被多代豫剧演员传承演绎，成为豫剧“清官戏”音乐的典范。

相关问答FAQs

问题1：《刘墉下南京》谱曲中，如何通过音乐表现刘墉“清官”与“智者”的双重性格？
解答：谱曲通过声腔与板式的差异化设计塑造人物性格，以豫西调苍劲的底色和沉稳的节奏（如【慢二八】）表现刘墉的清廉正直，唱词中多用“直腔”，避免花腔修饰；在展现其智谋时，融入豫东调的明快旋律和“垛句”唱法，如“巧设圈套引蛇出洞”一句，节奏由慢转快，尾音上扬，突出其机智果敢，伴奏中板胡与二胡的交替使用，前者强化正气，后者烘托智慧，共同形成“刚柔并济”的音乐形象。

问题2：豫剧传统板式在《刘墉下南京》谱曲中是否有创新？具体体现在哪些方面？
解答：是的，该剧谱曲在传统板式基础上进行了“功能性创新”，传统【流水板】多用于表现紧张情节，谱曲将其拆解为“慢流水”（铺垫情绪）和“快流水”（爆发冲突）两种变体，如在“查赈遇阻”场次，先用慢流水表现刘墉察觉异常的警觉，再转入快流水配合锣鼓，展现其与贪官正面交锋的激烈；创新性使用“导板接飞板”的结构，打破传统导板后接慢板的固定模式，使开场音乐更具冲击力，快速将观众带入“奉旨查赈”的紧张氛围中。