金喜全作为当代京剧叶派小生的杰出代表，其演绎的《壮别》堪称当代京剧舞台上的经典之作，这出取材于《三国演义》的新编历史剧，以周瑜病榻临终、与孙权诀别为核心情节，通过金喜全细腻入微的表演，将一代英雄“雄图未展身先死”的悲壮情怀展现得淋漓尽致，既传承了叶派小生“美、俏、脆、帅”的艺术精髓,又赋予角色深刻的历史厚重感与人性温度。

金喜全的艺术之路深受叶派艺术熏陶，师从叶少兰等名家，在唱念做打上全面继承叶派精髓，同时结合自身条件融入时代审美。《壮别》中的周瑜，是文武兼备的儒将，亦是心高气傲的英雄，金喜全以文小生的“清秀”为基础，糅进武小生的“英武”，塑造出既有“羽扇纶巾”的儒雅，又有“雄姿英发”的豪气的舞台形象，剧中“叹英雄失势入罗网”的核心唱段，他运用叶派标志性的“擞音”“脑后音”，嗓音高亢而不失苍凉，节奏张弛有度，将周瑜对壮志未酬的遗憾、对孙吴江山的忧虑层层递进地传递给观众，字字含情，句句带泪，堪称“以声塑魂”的典范。

在念白与表演上，金喜全同样精准把握人物心理，周瑜与孙权诀别时的对白，他采用韵白与京白结合的方式，既有士大夫的庄重，又不失兄弟间的真情实感，尤其是“此一去，泉台路远，再不能与贤弟共图大业”一句，声音由强转弱，眼神从坚定到涣散，配合微微颤抖的水袖，将英雄末路的悲怆感刻画入微，而“壮别”一折中的“摔冠”动作，更是金喜全精心设计的亮点——周瑜猛然摘下帅冠，冠上珠饰滚落，象征其雄心的破碎，这一动作既干净利落，又充满爆发力，将人物内心的愤懑与不甘推向高潮,让观众在视觉冲击中感受到命运的残酷。

金喜全的《壮别》不仅是对叶派艺术的传承，更是对传统人物塑造的突破，他摒弃了以往小生行当“重扮相、轻刻画”的倾向，注重挖掘周瑜“既骄傲又脆弱、既刚烈又深情”的复杂人性，使这一经典形象更具现代审美共鸣，他的表演既遵循京剧“四功五法”的规范，又通过细腻的情感处理让程式化的表演充满生活气息，真正实现了“技进乎艺”的艺术境界。

金喜全通过《壮别》不仅证明了自己作为叶派传人的深厚功底，更展现了京剧艺术在当代的创新活力，他的表演让观众看到，传统剧目并非尘封的历史，而是可以通过演员的再创造，与当代观众产生情感共鸣的艺术瑰宝，这种对传统的敬畏与创新的勇气,正是京剧艺术薪火相传的关键所在。

FAQs

1. 问：金喜全在《壮别》中如何通过小生行当的“翎子功”塑造周瑜形象？
   答：金喜全在《壮别》中运用了小生行当独特的“翎子功”来外化周瑜的内心活动，在周瑜回忆往昔征战时，他通过翎子的“抖”“挑”等动作，展现英雄昔日的意气风发；而在病榻临终前，翎子则呈“垂落”状态，配合低沉的唱腔，暗示英雄气数的消逝，翎子的动态变化既体现了周瑜的情绪起伏，也增强了舞台的视觉美感,成为人物塑造的重要手段。

   

2. 问：《壮别》作为新编历史剧，在传统京剧程式上有哪些创新？
   答：《壮别》在保留京剧“唱念做打”核心程式的基础上，融入了现代戏剧的叙事节奏与情感表达，在“摔冠”动作中，传统武戏的“亮相”被改为更具内心冲击力的慢动作处理，让观众清晰捕捉到人物的情感爆发；在唱腔设计上，既保留【西皮导板】【原板】等传统板式，又根据剧情需要调整旋律，加入半音变化，使唱腔更贴合周瑜苍凉悲壮的心境，这些创新既尊重传统，又赋予剧目新的生命力，实现了“老戏新演”的艺术探索。