拉场戏是戏曲吗？这一问题需要从戏曲的核心特征、拉场戏的艺术形态及其发展脉络中寻找答案，戏曲作为中国特有的传统舞台艺术，其本质是通过唱、念、做、打等综合手段，以程式化、虚拟化的方式讲述故事、塑造人物，而拉场戏作为流行于东北地区的民间艺术形式，虽常被归为“二人转”的分支，却具备鲜明的戏曲特征，是东北地方戏曲的重要组成部分。
拉场戏的定义与起源：从民间说唱到舞台艺术
拉场戏源于清代东北的民间说唱艺术,是在“蹦蹦戏”（二人转前身）基础上发展而来的“小戏”形式。“拉场”原指在广场演出时，通过围设“场子”将观众与表演区隔开，后逐渐演变为一种以“多人分角色表演”为特点的戏剧样式，早期拉场戏多由二人转艺人“一专多能”，在“单出头”（一人表演）、“双对口”（二人对口唱）基础上，增加角色、扩充情节，形成“三小戏”（小生、小旦、小丑）或“多角色戏”，代表性剧目有《回杯记》《马前泼水》《西厢记》等。
其艺术基因与戏曲一脉相承：既吸收了东北秧歌的舞蹈元素、大鼓书的叙事方式，也借鉴了京剧、评剧等大剧种的表演程式，最终形成“以唱为主、以说为辅、以做表戏”的独特风格，从发展历程看，拉场戏经历了从“田间地头”到“舞台剧场”的升华，逐步具备了戏曲的艺术规范。
拉场戏与戏曲核心特征的契合性
判断一种艺术是否属于戏曲,需看其是否具备戏曲的“综合性”“程式性”“虚拟性”“文学性”四大核心特征，拉场戏在这些方面均表现出高度的契合性。
综合性：唱念做打的有机融合
戏曲是“歌舞演故事”，拉场戏同样以“唱、念、做、舞”为基本手段，其“唱”沿用二人转的“九腔十八调”，如【文咳咳】【武咳咳】【红柳娘】等曲牌，旋律高亢粗犷，兼具叙事与抒情；“念”以东北方言为基础，分“白”（对话）和“贯口”（快板式念白），语言生动活泼，富有生活气息；“做”包括身段、表情、动作，如梳妆、骑马、行舟等，均通过程式化表演实现；“舞”则融入秧歌的“大场子”“小场子”步伐，配合扇子、手绢等道具，增强视觉表现力，回杯记》中王二姐梳妆时的“照镜”“挽髻”动作，既生活化又舞蹈化，是“做”与“舞”的完美结合。
程式性：表演规范的固化与传承
戏曲的程式性指表演动作、音乐唱腔、舞台美术等均有固定范式，拉场戏同样遵循这一规律，其角色行当虽不如京剧、昆曲复杂，但已形成“生、旦、丑”三大类：“生”分小生（文弱书生）、老生（老年男性），表演讲究“端庄儒雅”；“旦”分花旦（年轻女性）、彩旦（诙谐女性），注重“妩媚灵动”；“丑”分文丑（滑稽角色）、武丑（武打角色），以“插科打诨”见长，拉场戏的“上马”“进门”“开门”等动作均有固定程式，如“骑马”需配合“蹉步”“勒马”等身段，“进门”则以虚拟动作配合“推门”“进门”的念白，无需真实道具，观众却能心领神会。
虚拟性：以形写神的舞台美学
戏曲的虚拟性体现在“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”，拉场戏同样以“写意”代替“写实”，舞台布置极为简单，一桌二椅即可象征厅堂、庙宇、舟车等场景，如《西厢记》中的“越墙”，仅通过演员的“翻跳”动作和“墙外”的念白，即可表现张生翻墙赴约的情节；再如《回杯记》中的“赶路”，演员通过“圆场”步伐和“擦汗”“喘气”等动作，即可表现长途跋涉的艰辛，这种“以虚代实”的表演，与戏曲“虚实相生”的美学原则高度一致。
文学性：剧本创作的戏剧冲突
戏曲以“剧本”为文学基础，拉场戏的剧目虽多取材于民间故事、历史演义，但均具备完整的情节结构和鲜明的戏剧冲突，马前泼水》以朱买臣休妻的故事为核心，通过“泼水”“拒归”等情节，展现世态炎凉与人性善恶；《回杯记》则以王二姐与张廷秀的爱情为主线，通过“赠杯”“寻杯”“认杯”等跌宕起伏的情节，制造悬念与感动，这些剧目不仅语言通俗（多用东北方言俚语），更注重人物性格的塑造，如崔莺莺的娇羞、红娘的机敏、张生的痴情，均通过唱词和表演跃然台上，符合戏曲“文学性、戏剧性、音乐性”三位一体的要求。
拉场戏与二人转的辨析：从“曲艺”到“戏曲”的跨越
有人将拉场戏归为“二人转”，认为其属于曲艺而非戏曲，这一观点混淆了“曲艺”与“戏曲”的本质区别，曲艺以“叙事”为主（如评书、快板），演员多为“一人多角”或“两人对口”，表演以“说唱”为核心；戏曲则以“演故事”为主，需“多人分角色扮演”，通过“唱念做打”共同完成戏剧冲突。
拉场戏虽由二人转发展而来,但已突破二人转“对口唱”的局限，形成“固定角色、固定剧本、分角表演”的戏剧形式，例如传统拉场戏《回杯记》需三人分饰王二姐、张廷秀、王二娘，通过对话、唱段、动作共同推进情节，这与戏曲“角色扮演”的特征完全一致，而二人转的“双对口”仍以“唱”为主，情节多为片段式，缺乏完整的戏剧结构，二者存在本质区别，拉场戏是二人转向戏曲过渡的成熟形式，是东北地方戏曲的独立剧种。
学术界与官方的界定：拉场戏的戏曲地位
从学术研究和官方认定来看,拉场戏的戏曲地位早已得到确立。《中国戏曲志·吉林卷》《中国戏曲志·黑龙江卷》均将拉场戏列为“东北地方戏曲剧种”，明确其“以唱、念、做、打为表演手段，以程式化、虚拟化为美学特征”的戏曲属性，2006年，拉场戏（作为“东北二人转”的重要组成部分）被列入国家级非物质文化遗产名录，其“戏曲剧种”的身份进一步得到巩固。
拉场戏是东北地方戏曲的重要组成
拉场戏具备戏曲的综合性、程式性、虚拟性、文学性等核心特征，其表演形式、音乐体系、剧本结构均符合戏曲的艺术规范；虽源于二人转，但已突破曲艺的“叙事”局限，成为“演故事”的戏剧形式；学术界与官方均将其认定为东北地方戏曲剧种，拉场戏不仅是戏曲，而且是扎根东北民间、具有浓郁地域特色的地方戏曲瑰宝。
拉场戏与戏曲核心特征对比表
| 特征维度 | 拉场戏表现 | 戏曲普遍特征 |
|---|---|---|
| 表演形式 | 多人分角色扮演，融合唱、念、做、打（以唱、做为主） | 综合性艺术，以唱、念、做、打为基本手段，共同塑造人物、推进情节 |
| 音乐体系 | 沿用二人转“九腔十八调”，曲牌体为主，伴奏以唢呐、板胡、锣鼓为主 | 有固定的声腔体系（如昆腔、梆子腔、皮黄腔），分板腔体、曲牌体或综合体 |
| 剧本结构 | 固定剧本，情节完整，有开端、发展、高潮、结局，戏剧冲突鲜明 | 以文学剧本为基础，注重情节的戏剧性和人物性格的复杂性 |
| 角色行当 | 简化为生（小生、老生）、旦（花旦、彩旦）、丑（文丑、武丑）三大类 | 有完整的行当划分（如生、旦、净、丑），各行当均有独特的表演程式 |
| 虚拟性 | 通过程式化动作表现骑马、行舟、进门等场景，道具简单（一桌二椅） | 以虚拟表演代替写实，“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”，强调“以形写神” |
| 综合性 | 融合东北秧歌舞蹈、大鼓书叙事、京剧程式等元素，是多种民间艺术的综合 | 文学、音乐、舞蹈、美术、武术等艺术的有机结合 |
相关问答FAQs
Q1：拉场戏与东北大秧歌有什么区别？
A1：东北大秧歌是民间歌舞艺术，以“扭、唱、逗”为主，无固定情节和角色，表演目的是营造节日氛围，属于“广场艺术”；拉场戏是戏曲艺术，有固定剧本、角色和戏剧冲突，通过“唱念做打”讲述故事，属于“舞台艺术”，二者的核心区别在于“是否有戏剧性情节”和“是否分角色扮演”。
Q2：当前拉场戏的传承与发展面临哪些挑战？
A2：拉场戏的传承主要面临三方面挑战：一是观众老龄化，年轻群体对传统戏曲兴趣不足；二是传承人断层，老艺人逐渐减少，年轻演员培养难度大；三是创新不足，部分剧目仍停留在传统内容，缺乏与当代生活的结合，对此，部分地区通过“拉场戏进校园”“文旅融合”（如景区实景演出）、“新编现代戏”（如反映乡村振兴的剧目）等方式，推动其活态传承。
