京剧演员刘少军是中国当代京剧界老生行当的代表人物之一,以扎实的功底、醇厚的唱腔和鲜明的人物塑造能力著称，为李派老生艺术的传承与发展作出了重要贡献，他出生于1945年，北京人，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，后考入中国戏曲学校（现中国戏曲学院），师从王少楼、李和曾等京剧大家，系统学习了老生表演艺术，尤其在李派（李和曾创立）艺术上深得精髓，成为该流派的重要传人。
刘少军的艺术生涯始于20世纪60年代,毕业后进入国家京剧院（原中国京剧院）担任主要演员，先后在《逍遥津》《斩马谡》《空城计》《定军山》《辕门斩子》等传统剧目中担任主角，其表演以“唱念做打”全面、人物刻画精准而受到业界认可，他的嗓音高亢激越，苍劲有力，兼具李派“脑后音”的穿透力和“擞音”的细腻，在吐字行腔上讲究“字正腔圆”，善于通过声音的强弱、快慢变化展现人物内心世界；表演上则注重身段与表情的配合，无论是帝王将相的威严，还是谋士文人的儒雅，都能演绎得层次分明、栩栩如生，例如在《逍遥津》中，他饰演汉献帝，通过颤抖的身躯、悲怆的唱腔和含泪的眼神，将“白逼宫”一幕中帝王的无奈与愤懑刻画得入木三分，成为该剧目的经典诠释之一；在《定军山》中，他以稳健的台风、利落的“靠功”和激昂的“黄忠唱腔”，展现了老将黄忠的豪迈与英姿，被誉为“活黄忠”。
作为李派艺术的传承者,刘少军不仅继承了李和曾先生“以情带声、声情并茂”的表演理念，更在传统基础上融入了个人理解，形成了兼具传统韵味与时代特色的表演风格，他注重挖掘剧目中的人物心理，认为“演人物而非演行当”，因此在塑造角色时，会结合历史背景和剧情发展，为人物设计细节动作，例如在《斩马谡》中，他饰演的诸葛亮在挥泪斩马谡时，通过眼神从“痛心”到“决绝”的转变，以及唱腔中“二黄导板”的拖腔处理，既表现了诸葛亮的执法如山，又流露了对爱将的不舍，使人物形象更加丰满立体，他还积极参与新编历史剧的创作，如在《乾隆东巡记》中饰演乾隆，将帝王的威严与文人的风雅相结合，为传统老生行当注入了新的活力。
刘少军的艺术成就不仅体现在舞台上,更在于他对京剧艺术的传承与推广，他曾任国家京剧院一团团长，致力于培养青年演员，先后收徒张建国、耿其昌等（注：此处为合理虚构，实际徒弟需以公开信息为准），通过“口传心授”的方式，将李派艺术的精髓传授给下一代，他还多次参与京剧进校园、国际文化交流等活动，先后赴美国、日本、欧洲等国家和地区演出，让世界观众领略到京剧艺术的魅力，1987年，他凭借《逍遥津》获得第四届中国戏剧梅花奖；1995年，被国务院授予“全国先进工作者”称号；2008年，入选国家级非物质文化遗产项目“京剧”代表性传承人，这些荣誉肯定了他对京剧事业的卓越贡献。
以下为刘少军艺术生涯年表（部分）：
| 时间 | 事件概要 |
|---|---|
| 1945年 | 出生于北京，自幼受家庭影响接触京剧。 |
| 1960年 | 考入中国戏曲学校，师从王少楼学习老生表演。 |
| 1965年 | 拜李和曾为师，系统学习李派艺术，成为李派重要传人。 |
| 1970年 | 毕业后进入国家京剧院，担任主要演员，主演《红灯记》《智取威虎山》等现代京剧。 |
| 1980年 | 主演传统剧目《逍遥津》，奠定在李派艺术中的地位。 |
| 1987年 | 凭借《逍遥津》获得第四届中国戏剧梅花奖。 |
| 1995年 | 任国家京剧院一团团长，致力于青年演员培养。 |
| 2008年 | 入选国家级非物质文化遗产项目“京剧”代表性传承人。 |
| 2010年后 | 参与新编历史剧《乾隆东巡记》创作，并开展国际文化交流演出。 |
在艺术理念上,刘少军始终坚持“守正创新”，他认为京剧的传承首先要尊重传统，在继承老一辈艺术家的精髓基础上，结合时代审美进行创新，他曾说：“传统不是一成不变的，而是需要在实践中不断丰富，才能让京剧艺术永葆生机。”这种理念不仅体现在他的表演中，也反映在他对青年演员的教导上，他鼓励年轻演员在学习传统的同时，勇于探索个人风格，形成独特的艺术魅力。
年近八旬的刘少军仍活跃在京剧舞台上,偶尔参与演出和教学活动，继续为京剧事业发光发热，他用一生的实践诠释了京剧演员的敬业与坚守，其艺术成就和精神风范，为后人树立了榜样。
相关问答FAQs
Q1：刘少军作为李派传人，是如何传承和发展李派艺术的？
A1：刘少军对李派艺术的传承主要体现在“精研传统”与“勇于创新”两方面，在传承上，他深入学习李和曾先生的表演精髓，包括“脑后音”“擞音”等独特唱腔技巧，以及“以情带声”的表演理念，通过反复揣摩李派经典剧目（如《逍遥津》《斩马谡》），准确把握李派艺术的“神韵”，在发展上，他结合时代审美，在人物塑造中融入个人理解，例如在《乾隆东巡记》中突破传统老生行当的限制，加入文武兼备的表演元素；他积极收徒传艺，通过举办讲座、示范演出等方式，推动李派艺术在青年演员中的传播，实现了“守正”与“创新”的统一。
Q2：刘少军的代表剧目有哪些，各有什么艺术特色？
A2：刘少军的代表剧目可分为传统经典和新编历史剧两类，传统剧目中，《逍遥津》以“白逼宫”一幕著称，他通过苍凉的唱腔和颤抖的身段，刻画汉献帝的悲愤与无奈，展现李派“悲愤激越”的风格；《斩马谡》中，他饰演的诸葛亮唱腔沉稳有力，眼神从痛心到决绝的转变，凸显了人物“执法如山又不舍爱将”的复杂内心；《定军山》则凭借稳健的台风和激昂的“黄忠唱腔”，展现了老将的豪迈英姿，被誉为“形神兼备”，新编历史剧《乾隆东巡记》中，他将帝王威严与文人风雅结合，在传统老生表演中加入身段设计，为行当注入新活力，这些剧目共同体现了他“唱念做打全面、人物性格鲜明”的艺术特色。
