豫剧作为中国地方戏曲的重要剧种，以其高亢激越的唱腔、贴近生活的表演和深厚的文化底蕴，在中原大地上流传百年，成为河南人民精神文化生活的重要组成部分，在当代豫剧艺术的传承与发展中，张海龙是一位不可忽视的名字，而他主演的豫剧《朝阳城》，更是以其独特的艺术魅力和时代精神，成为近年来豫剧舞台上的标杆之作,让传统戏曲在新时代焕发出新的生机。
张海龙是河南省豫剧界的代表性人物之一，工老生行当，师承豫剧大师唐喜成，深得“唐派”艺术精髓，嗓音洪亮厚实，扮相端庄大气，表演沉稳中见张力，被誉为“当代豫剧老生领域的领军者”，他从艺数十年来，扎根传统又不拘泥于传统，在继承唐派“脑后音”“擞音”等独特技法的基础上，结合当代观众的审美需求，对唱腔和表演进行创新性探索，形成了兼具古典韵味与现代气息的艺术风格，他主演的《三哭殿》《辕门斩子》《七品知县卖红薯》等传统剧目久演不衰，而《朝阳城》则是他艺术生涯中一次重要的突破,标志着其从传统戏表演向现代戏创作的成功跨越。
豫剧《朝阳城》是一部以乡村振兴为背景的现实题材作品，由河南省豫剧三团（以现代戏创作见长的国家级院团）创排，张海龙领衔主演，该剧以中原地区某贫困村“朝阳沟”的蜕变历程为原型，讲述了主人公李朝阳（张海龙饰）放弃城市优渥生活，回到家乡担任村支书，带领村民克服重重困难，发展特色产业、建设美丽乡村的故事，全剧没有刻意拔高的英雄叙事，而是通过土地流转、电商扶贫、生态治理等真实可感的情节，展现了新时代农民的精神觉醒和基层干部的责任担当，既有对现实的深刻关照,又充满了昂扬向上的奋斗力量。
作为一部现代戏，《朝阳城》在艺术呈现上实现了传统戏曲与时代审美的深度融合，在唱腔设计上，张海龙充分发挥唐派老生的优势，将高亢激越的“豫东调”与深情婉转的“豫西调”相结合，为不同情境设计个性化的唱段，在“返乡抉择”一场中，他以苍劲的“慢板”抒发对家乡的眷恋与对未来的迷茫；在“攻坚破难”一场中，则用明快的“二八板”和富有冲击力的“垛子板”，展现主人公带领村民实干争先的决心，唱腔既保留了豫剧的“乡土味”，又融入了现代音乐的节奏感，让年轻观众也能感受到传统唱腔的魅力，在表演上，他突破了传统老生“程式化”的动作，将生活中的细节融入舞台——比如帮村民挑水时肩头的晃动、查看作物时蹲下的姿态、面对质疑时紧锁的眉头，这些真实而细腻的表演，让李朝阳这个角色有血有肉，仿佛就是身边那个熟悉的“邻家支书”。
舞台美术同样是《朝阳城》的一大亮点，该剧摒弃了传统戏曲“一桌二椅”的简约布景，采用写意与写实相结合的设计风格：背景中连绵的青山、错落的梯田、崭新的民居，通过多媒体投影呈现出四季变换的景象，既有中原大地的壮美，又充满了现代乡村的生机；灯光设计则随着剧情推进变化——开场的冷色调象征乡村的贫困与萧条，发展中的暖色调呼应村民的希望与热情，高潮处的光影交错强化了戏剧冲突，让观众在视觉冲击中沉浸式感受乡村变迁，服装道具也极具生活质感，张海龙饰演的李朝阳始终穿着洗得发白的旧布鞋、打着补丁的工装，与其他角色的现代化服饰形成对比，凸显了他扎根基层、甘于奉献的形象。
《朝阳城》自2019年首演以来，已在全国巡演百余场，累计观众超百万人次，先后获得“国家艺术基金资助项目”“河南省精神文明建设‘五个一工程’奖”等多项荣誉，被誉为“新时代豫剧现代戏的典范之作”，它的成功，不仅在于张海龙等演员的精湛表演，更在于它找到了传统戏曲与当代生活的“连接点”——用戏曲的“程式”讲述现代的故事，用传统的“唱念”表达时代的情感，正如张海龙在一次采访中所说：“豫剧不能只活在博物馆里，要让老艺术在新时代‘活’起来，就必须走进生活、贴近人民，讲好属于这个时代的故事。”
为了更直观地展现《朝阳城》的艺术特色,以下是其核心要素的简要归纳：
| 维度 | 艺术特色 |
|---|---|
| 题材定位 | 现实主义题材，聚焦乡村振兴，以小人物折射大时代，展现基层干部与群众的奋斗历程。 |
| 唱腔设计 | 融合唐派老生唱腔与现代音乐节奏，高亢与婉转结合，既有传统韵味又具时代感。 |
| 表演风格 | 突破程式化表演，融入生活细节，以真实、细腻的塑造人物形象，贴近观众审美。 |
| 舞台美术 | |
| 社会意义 | 弘扬新时代奋斗精神，展现乡村振兴成果，推动豫剧艺术与现代生活的融合，吸引年轻观众。 |
相关问答FAQs
Q1：张海龙在《朝阳城》中塑造的李朝阳这一角色，与传统豫剧中的“清官”“英雄”形象有何不同？
A1：与传统豫剧中的“清官”（如《七品知县卖红薯》唐成）或“英雄”（如《穆桂英挂帅》杨宗保）相比，李朝阳更具有“当代性”和“平民性”，传统角色往往带有“高大全”的理想化色彩，而李朝阳是一个有血有肉的普通人——他会因村民的不理解而委屈，会因创业的失败而焦虑，也会因家人的反对而纠结，张海龙通过细腻的表演，展现了角色在理想与现实之间的挣扎与成长，让观众感受到基层干部的真实情感与责任担当，这种“接地气”的形象塑造，让传统戏曲中的“人物类型”转化为“时代典型”,更具感染力。
Q2：《朝阳城》作为现代戏，在保留豫剧传统韵味的同时，做了哪些创新尝试？这些创新是否会影响豫剧的“本真性”？
A2：《朝阳城》的创新主要体现在三个方面：一是音乐上，在传统板式基础上融入了交响乐、电子音乐等元素，增强音乐的层次感和现代感；二是表演上，借鉴话剧、影视的表演方法，减少程式化动作，增加生活化的细节；三是题材上，紧扣乡村振兴、脱贫攻坚等时代主题，让戏曲内容与当下社会同频共振，本真性”，该剧的创新并非对传统的颠覆，而是在“守正”基础上的“创新”——核心的豫剧唱腔、念白、锣鼓点等传统元素依然保留，只是在表现形式上更贴近当代观众的审美需求，正如豫剧大师常香玉所说“戏比天大”，只要能更好地传递戏曲的精神内核，创新恰恰是传统艺术传承的生命力所在。《朝阳城》的成功证明，传统戏曲与时代审美并非对立，关键在于找到“传统”与“现代”的平衡点,让老艺术在新时代焕发新光彩。
