京剧《西游记·安天会》是中国传统戏曲中一部以“猴戏”为核心的经典剧目，其故事源于《西游记》“大闹天宫”的经典段落，经京剧艺术的提炼与升华，成为展现孙悟空神通与反抗精神的代表性作品，该剧以“闹天宫”为主线，通过跌宕起伏的情节、鲜明的人物塑造与精湛的表演技艺，传递出对自由与反抗的礼赞，同时也折射出传统戏曲对神话叙事的独特演绎。
剧情梗概：从反叛到镇压的神话史诗
《安天会》的故事围绕孙悟空“大闹天宫”展开，可分为“闹蟠桃”“盗金丹”“战天兵”与“五行山收伏”四个核心段落，完整呈现了孙悟空从反抗权威到被镇压的全过程。
开篇,孙悟空自封“齐天大圣”，因嫌官职太小，搅乱蟠桃盛会，偷食太上老君的金丹，盗取王母的蟠桃，彻底触怒天庭，玉帝震怒，命托塔天王李靖率领天兵天将下界征讨，孙悟空凭借七十二变、火眼金睛等神通，与哪吒、二郎神等天将展开激战，先后击败巨灵神、哪吒，甚至与二郎神斗法不分胜负，后因太上老君暗中用金刚琢偷袭，才被擒获。
天庭为彻底降服孙悟空,将其投入太上老君的八卦炉中焚烧，不料炼就其“火眼金睛”，孙悟空挣脱枷锁，再次大闹天宫，一路打到凌霄宝殿，危急关头，玉帝请来西天如来佛祖，佛祖与孙悟空打赌，若其能跳出其手掌心，便让其做天宫主宰；若不能，则需受降伏，孙悟空自恃神通，一个筋斗云翻出十万八千里，却见五根撑天柱，遂撒尿留名，不料这“五根”实为如来手指，孙悟空被如来压在五行山下，五百载不得翻身，剧情至此落下帷幕。
这一情节不仅展现了孙悟空“不服天地不服神”的反叛精神，也通过“天庭—反抗—镇压”的结构，隐喻了个体与权威的永恒博弈，为后续“唐僧救悟空”埋下伏笔。
艺术特色：猴戏技艺的集大成者
《安天会》的艺术魅力，集中体现在“猴戏”表演的精妙绝伦上，京剧中的“猴戏”历经百年发展，形成了一套完整的表演体系，而《安天会》正是该体系的巅峰之作。
人物塑造：神、人、猴的三重融合
孙悟空的塑造突破了“妖魔”的单一标签，融合了“神”的通天本领、“人”的反抗意识与“猴”的灵动本性，表演中，演员通过“形、神、劲、功”的统一，将这一形象刻画得淋漓尽致。“形”上，以“耸肩、缩颈、凸腹、屈膝”模仿猴的体态，动作敏捷如电；“神”上，通过眼神的快速转动与凝视，展现其火眼金睛的机警与洞察；“劲”上，武打动作刚劲有力，既要有“美猴王”的潇洒，又要有“斗战胜佛”的霸气；“功”上，则集中体现在翻、跌、扑、跳等筋斗技巧，如“鹞子翻身”“云里翻”“台蛮”等，既需高难度技巧，又要符合人物性格。
孙悟空偷蟠桃时,演员以“窜毛”“抢背”等动作表现其潜入瑶池的隐蔽；与二郎神对战时，“变脸”“化身”等技巧展现其七十二变的奇幻；被压五行山时，以“僵尸倒地”“挣扎翻滚”表现其不甘与愤怒，每个细节都充满张力。
唱念做打：文武场的完美配合
《安天会》的唱腔以西皮、二黄为主，念白则融合韵白与京白，既符合京剧的规范，又贴近孙悟空的猴性，孙悟空初登场的“定场诗”，以韵白展现其自傲：“老孙生来有奇志，要夺天宫换玉帝”；与天将对峙时，京白的快节奏念白则凸显其急躁与机敏，武打设计更是全剧亮点，天兵天将的“群打”、与哪吒的“对枪”、与二郎神的“变打”，均需演员具备扎实的武戏功底，通过“打出手”“挡子”等套路，营造出激烈火爆的战场氛围。
舞台美术：写意与象征的统一
京剧舞台的“一桌二椅”在《安天会》中化为天宫、花果山、八卦炉等场景，通过演员的表演与观众的想象，实现写意化的空间转换，孙悟空“筋斗云”翻越十万八千里，仅凭连续的“翻跳”与眼神的延伸，便能让观众感受到空间的浩渺；八卦炉的“炼丹”场景，则以红光与烟雾象征火焰，演员在炉中翻滚、挣扎，既展现痛苦，又暗喻“火眼金睛”的炼就，这种以虚代实的舞台美学，正是京剧艺术的精髓所在。
传承与影响：猴戏流派的经典载体
《安天会》的传承与发展，离不开历代京剧名角的倾力打磨，清末民初，京剧“老生三鼎甲”之一的程长庚便曾饰演孙悟空，开创了“老生扮猴”的先河；其后，杨小楼将“武生”行当融入猴戏，以“靠把武生”的架势表现孙悟空的威猛，形成“杨派”猴戏；李万春则进一步融合“文武老生”与“武生”的表演特点，注重孙悟空性格的层次感，塑造了“智勇双全”的猴王形象；李少春在《安天会》中创新“唱念做打”的融合，将“猴戏”的技艺性与人物的思想性结合，成为后世学习的范本。
《安天会》已成为京剧教学与演出的必修剧目，不同流派根据自身特色进行演绎，如“盖派”猴戏的“轻巧灵动”“奚派”猴戏的“沉稳大气”，共同丰富了这一经典剧目的内涵，其影响力不仅限于京剧舞台，更被改编成电影、电视剧、动画等多种艺术形式，成为中国文化中“孙悟空”形象的重要源头。
《安天会》主要角色与行当表
| 角色名 | 行当 | 表演特点 | 经典桥段 |
|---|---|---|---|
| 孙悟空 | 武生（或武丑） | 身矫健，眼神灵动，动作兼具刚与柔 | 偷蟠桃、大战二郎神 |
| 玉皇大帝 | 老生 | 威严稳重，唱腔苍劲 | 升殿问计、请如来佛祖 |
| 托塔天王李靖 | 净（花脸） | 架势威猛，念白洪亮 | 点将派兵、指挥天兵 |
| 哪吒 | 武生（或武旦） | 动作迅捷，身法灵活 | 莲花洞战悟空、风火轮显神通 |
| 二郎神 | 武生 | 武艺高强，台风稳健 | 斗法孙悟空、梅山七兄弟助战 |
| 如来佛祖 | 外（老外） | 气度恢宏，念白沉稳 | 五行山收伏、与悟空打赌 |
相关问答FAQs
Q1：京剧《安天会》与《大闹天宫》是同一剧目吗？二者有何区别？
A1：传统上，《安天会》与《大闹天宫》常被视为同一剧目，但严格来说存在细微差异。《安天会》更侧重“孙悟空被如来镇压”的结局，主题带有“安天”（平定天庭之乱）的意味，情节更完整，包含“偷蟠桃—盗金丹—战天兵—五行山收伏”的全过程；而《大闹天宫》通常指“大闹天宫”的片段，如《闹天宫》《偷桃盗丹》等折子戏，情节更聚焦于“反抗”的高潮部分，结局往往止步于孙悟空击败天兵，未涉及被镇压的情节，在当代演出中，二者常被混用，但《安天会》更具完整性，是“大闹天宫”故事的全本演绎。
Q2：孙悟空的“猴戏”表演为何难度极高？需要演员具备哪些基本功？
A2：孙悟空的“猴戏”表演难度极高，核心在于“人、猴、神”三重身份的统一，演员既要模仿猴的形态（如耸肩、缩颈、抓耳挠腮），又要赋予人物的思想情感（如反抗的桀骜、被俘的不甘），同时还要展现“神”的超凡能力（如七十二变、筋斗云），基本功上，首先需具备扎实的“毯子功”（翻、跌、扑、跳），如“云里翻”“台蛮”等高难度技巧；其次要掌握“把子功”（武打套路），与天将对打时需做到“快、准、稳”；眼神的运用（“眼法”）至关重要，需通过眼神的转动表现“火眼金睛”的机警；唱念方面，则需融合韵白与京白，既要符合京剧规范，又要体现猴性的活泼急躁，一名优秀的“孙悟空”演员，往往需要数十年苦练，方能达到“形神兼备”的境界。
