河南豫剧作为中原文化的重要载体,以其高亢激越、质朴豪放的艺术风格深受观众喜爱，而李书建作为当代豫剧界的代表性人物之一，尤其在唐派老生艺术的传承与发展中贡献卓著，他的唱段既保留了唐派艺术的精髓，又融入了个人对人物的理解与情感表达，形成了独具特色的演唱风格，成为豫剧舞台上不可忽视的声音。
李书建的艺术之路始于对传统戏曲的痴迷,他师承豫剧唐派创始人唐喜成先生，深得唐派“脑后音”“擲音”“寒韵”等核心技巧的真传，唐派艺术以老生行当见长，唱腔刚健明快、气势磅礴，尤其擅长塑造忠义正直、铁面无私的正面形象，如《三哭殿》中的唐太宗、《辕门斩子》中的杨延昭等，李书建在继承这些经典角色的同时，更注重挖掘人物内心的复杂性，通过声音的抑扬顿挫、节奏的疾徐变化，将历史人物的威严与柔情、刚正与纠结展现得淋漓尽致，使传统形象更具现代审美张力。
在李书建的唱段中,对唐派技巧的运用已臻化境，以《三哭殿》中“自从登基整十载”的经典唱段为例，开篇“自从登基整十载”以平稳的中速起腔，字字清晰如珠落玉盘，既展现了唐太宗作为一代明君的沉稳大气，又为后续的情感转折铺垫了基调，唱到“孤登龙位十年来”，他巧妙运用“脑后音”，使声音穿透力十足，仿佛穿越时空传递出帝王的威严；而在“文仗魏武武仗秦”一句中，“擲音”的加入则让字音顿挫有力，凸显了朝堂之上的权力平衡与帝王心术，当唱到“银屏公主跪金殿”时，节奏突然放缓，声音中融入了父亲的慈爱与无奈，通过“寒韵”的运用，将唐太宗面对女儿求情时的内心挣扎刻画得入木三分，既有帝王的威严，又不失人间的温情，这种“刚中有柔、柔中带刚”的演唱方式，正是李书建对唐派艺术的创新性诠释。
另一代表剧目《辕门斩子》中的“未开言来珠泪落”，则展现了李书建在悲剧人物塑造上的深厚功力，杨延昭作为“杨家将”的中流砥柱，性格刚正不阿，但在亲子与军法之间，他内心的痛苦与矛盾成为唱段的核心情感，李书建在演唱时，以低沉的“胸膛音”起腔，“未开言来珠泪落”一句，声音中带着压抑的哽咽，将杨延昭对杨宗保的父爱隐藏在军法的威严之下；唱到“我父子们镇守在三关”时，声音逐渐上扬，节奏加快，通过“垛板”的运用，展现杨家将世代忠君报国的家国情怀；而当唱到“斩宗保如同断孤根”时，声音陡然转弱，几乎带着泣音，将父亲被迫斩子的痛苦推向高潮，这种对声音强弱、快慢的精准控制，不仅展现了李书建扎实的基本功，更体现了他对人物情感的深刻理解与表达。
为了让观众更清晰地了解李书建唱段的艺术特色,以下通过表格对其代表剧目中的唱腔特点、情感表达及技巧运用进行归纳：
| 剧目 | 唱段名称 | 唱腔特点 | 情感表达 | 技巧运用 |
|---|---|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 自从登基整十载 | 中速平稳，刚柔并济 | 帝王威严与父爱柔情并存 | 脑后音、擲音、寒韵 |
| 《辕门斩子》 | 未开言来珠泪落 | 低沉压抑，节奏鲜明 | 刚正不阿与父子情深矛盾 | 胸膛音、垛板、强弱对比 |
| 《南阳关》 | 伍云辉在城楼泪如雨下 | 高亢激越，悲愤苍凉 | 英雄末路的悲愤与家国之痛 | 真假声结合、甩腔、气息控制 |
除了对传统剧目的精准演绎,李书建还积极参与现代豫剧的创作与改编，将唐派艺术融入现代题材，赋予传统艺术新的生命力，在《焦裕禄》中，他饰演的焦裕禄不再是传统戏曲中的“帝王将相”，而是扎根基层的人民公仆，为了塑造这一形象，他在唱腔中融入了河南地方民歌的元素，使唱段更具生活气息；保留了唐派“脑后音”的穿透力，让焦裕禄的“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的崇高精神通过声音直击人心，这种“传统为根、创新为魂”的艺术理念，不仅拓宽了豫剧的表现题材，也让年轻观众对传统戏曲产生了新的认识。
李书建的艺术成就离不开他对豫剧艺术的坚守与热爱,从舞台上的精彩演绎到后台的悉心指导，从传统剧目的复排到现代戏的创作，他始终以传承和发展豫剧为己任，他的唱段，既有唐派艺术的“魂”——高亢激越、气势磅礴，又有新时代的“韵”——细腻真挚、贴近生活，正如他所言：“豫剧是老祖宗留下的宝贝，我们既要守得住根，也要开得出花。”在当下戏曲艺术面临传承挑战的背景下，李书建用他的声音与行动，为豫剧艺术的薪火相传注入了新的活力。
相关问答FAQs
Q1：李书建的唱段与其他豫剧老生演员相比，有哪些独特之处？
A1：李书建的唱段在继承唐派艺术“刚健明快、脑后音运用自如”的基础上，更注重“情”与“技”的融合，他擅长通过声音的强弱、节奏的快慢、音色的变化，深入挖掘人物内心的复杂性，如在《三哭殿》中既展现帝王的威严，又流露父亲的柔情；在《焦裕禄》中则将传统唱腔与现代生活气息结合，赋予角色更真实的感染力，他对“寒韵”“擲音”等技巧的运用更具个人辨识度，使唱段既有唐派的“骨”，又有细腻的“肉”，形成“刚柔并济、情技双绝”的独特风格。
Q2：唐派艺术在李书建的唱段中是如何体现的？其核心技巧有哪些？
A2：唐派艺术的核心是“以声塑形、以情带声”，李书建通过精准运用唐派标志性技巧将其充分体现：一是“脑后音”，使声音穿透力强、明亮集中，如《三哭殿》中“孤登龙位十年来”的演唱；二是“擲音”，通过字音的顿挫有力，展现人物的刚正性格，如《辕门斩子》中“军法如山不徇情”的“擲”音处理；三是“寒韵”，在表现悲伤、压抑情绪时，通过鼻腔共鸣的运用，使声音更具悲怆感，如《南阳关》中伍云辉的悲愤唱段，这些技巧的运用，始终围绕人物情感展开，做到“技为情用、情技合一”，这正是唐派艺术在李书建唱段中的核心体现。
