长治的戏曲艺术-梅州光影戏剧网

长治，古称上党，位于山西东南部，素有“太行门户”之称，这片浸润着千年历史的土地，不仅孕育了灿烂的农耕文明，更滋养了独具魅力的戏曲艺术，作为上党文化的核心载体，长治戏曲以其高亢激越的唱腔、古朴生动的表演和深厚的人文底蕴，成为中国戏曲百花园中的一朵奇葩,承载着当地民众的精神记忆与文化认同。

长治的戏曲艺术

历史渊源：从民间社火到梆子声腔的演变

长治戏曲的萌芽，可追溯至先秦时期的“傩祭”与“乡乐”，古人以歌舞娱神，驱邪纳福，这种祭祀仪式中的歌舞表演，逐渐融入民间生活，成为戏曲的雏形，到了宋元时期，随着市民文化的兴起，长治地区出现了“诸宫调”“杂剧”等表演形式，当地艺人将民间传说、历史故事融入其中，形成了早期的“上党戏”。

明清时期是长治戏曲的成熟期，山西商帮的崛起为戏曲提供了传播土壤，晋东南地区的商贸往来频繁，民间班社如雨后春笋般涌现，据《长治府志》记载，清代乾隆年间，长治已有“三义班”“万乐意班”等20余个职业班社，活动范围遍及晋、冀、豫、陕等地，这一时期，戏曲艺术在吸收昆曲、梆子腔、罗罗腔等声腔的基础上，逐渐形成了以“上党梆子”为主体的多声腔剧种，成为山西四大梆子之一。

上党梆子的形成，与当地地理环境和文化密不可分，长治地处太行山区，民风剽悍，性格豪爽，这种地域特质反映在戏曲中，便是唱腔的高亢激越、表演的粗犷豪放，作为古代中原文化与北方游牧文化的交融地带，长治戏曲既保留了中原农耕文明的细腻，又融入了边塞文化的雄浑,形成了独特的艺术风格。

艺术特色：声腔、表演与行当的独特魅力

长治戏曲以“上党梆子”为核心，同时包含“上党落子”“上党皮黄”“上党罗罗腔”等多个剧种，其中以上党梆子最具代表性，其艺术特色集中体现在声腔、表演和行当三个方面。

声腔：多声腔融合的“梆子腔”

上党梆子的声腔以“梆子腔”为主，兼唱昆曲、罗罗腔、卷戏、皮黄，被称为“九腔十八调”，其唱腔旋律高亢嘹亮，节奏明快有力，尤其擅长表现激昂、悲壮的情绪，传统戏《三上轿》中崔金定哭夫的唱段，运用“花腔”与“哭板”结合，将人物的悲痛欲绝表现得淋漓尽致；而《徐策跑城》中老徐策的唱腔，则通过“垛板”与“流水板”的转换，展现出角色的喜悦与急切，伴奏乐器以板胡、二胡为主，辅以锣鼓、唢呐等，上党锣鼓”节奏鲜明，鼓点变化丰富，被誉为“中国戏曲锣鼓的活化石”。

表演：程式化与生活化的统一

长治戏曲的表演讲究“唱、念、做、打”的有机结合，既有程式化的身段动作，又融入了浓郁的生活气息，武戏以“一招三式”为特色，强调动作的夸张与力度，如《雁门关》中杨家将的“起霸”“翻打”，动作干净利落，气势磅礴；文戏则注重眼神与表情的细微变化，如《打金枝》中郭子仪与公主的对手戏，通过“捋髯”“甩袖”等动作，将人物的内心矛盾外化，上党梆子还有独特的“绝活”，如“髯口功”“翎子功”“翅子功”，演员通过髯口的抖动、翎子的摇曳，生动表现人物的喜怒哀乐。

长治的戏曲艺术

行当：分工明确且个性鲜明

上党梆子的行当分为“生、旦、净、丑”四大门类，细分为“老生、小生、武生、青衣、花旦、老旦、大脸、二脸、三花脸”等十余种，每个行当都有独特的表演程式和唱腔特点：老生唱腔苍劲有力，多扮演忠臣义士，如《徐策跑城》中的徐策；旦角唱腔婉转细腻，以“青衣”“花旦”为主，如《三上轿》中的崔金定；净角（大脸）唱腔浑厚豪放，多扮演勇将奸臣，如《铡美案》中的包拯；丑角则以念白和表情见长，插科打诨中蕴含生活智慧。

以下为长治主要戏曲剧种特点简表：

剧种名称	形成时期	声腔特点	代表剧目	传承单位
上党梆子	清代中期	以梆子腔为主，兼唱昆曲、罗罗腔等	《三上轿》《徐策跑城》《雁门关》	长治市上党梆子剧院
上党落子	清代末期	起源于河北武安落子，融入上党方言	《茶瓶记》《秦香莲》	上党落子剧团
上党皮黄	民国时期	吸收京剧皮黄腔，结合上党韵味	《四郎探母》《定军山》	长治市戏曲研究所

代表剧目：历史与民间的叙事长卷

长治戏曲的剧目题材广泛，多取材于历史故事、民间传说和古典小说，既有表现忠义节烈的英雄戏，也有反映家庭伦理的生活戏，还有充满神话色彩的传奇戏，这些剧目不仅是艺术表演的载体，更是当地民众价值观与生活智慧的集中体现。

传统戏《三上轿》是上党梆子的经典之作，讲述了明代崔金定新婚不久丈夫被权臣所害，为夫报仇三次上轿的悲壮故事，剧中“轿夫哭灵”一场，通过演员的唱腔与身段，将崔金定的悲痛与决绝表现得动人心魄，成为上党梆子“悲戏”的代表作。《徐策跑城》则以老生唱功见长，讲述了唐代老臣徐策得知薛丁山平定叛乱后，狂喜之下跑城报信的情节，演员通过“髯口功”和“圆场步”，将人物的喜悦与急切转化为极具感染力的舞台形象。

现代戏也是长治戏曲的重要组成部分，新中国成立后，艺术家们创作了《红嫂》《太行奶娘》等一批反映革命历史与时代风貌的作品，太行奶娘》讲述了抗战时期太行山区百姓抚养革命后代的感人故事，将传统戏曲程式与现代叙事相结合，既保留了上党梆子的艺术特色，又赋予了剧目新的时代内涵，这些作品不仅活跃在舞台上，还通过电影、电视等媒介走向全国,让更多人了解长治戏曲的魅力。

传承现状：守护与创新中的文化坚守

近年来，随着城市化进程的加快和娱乐方式的多元化，长治戏曲面临着观众老龄化、传承人才短缺等挑战，在政府、艺人和民间力量的共同努力下，这一古老艺术正在焕发新的生机。

长治的戏曲艺术

在保护方面，2006年，上党梆子被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，长治市建立了非遗保护中心，对传统剧目、唱腔和表演技艺进行系统性整理，长治市上党梆子剧院作为主要传承单位，坚持“以团带戏、以戏育人”，培养了吴国华、郭明贞等一批优秀演员，其中吴国华凭借《三上轿》等剧目荣获“中国戏剧梅花奖”，成为上党梆子的代表性人物。

在创新方面，年轻一代的戏曲工作者尝试将现代元素融入传统艺术，在音乐上加入交响乐伴奏，在舞美上运用多媒体技术，在题材上创作反映当代生活的现实题材剧目。“戏曲进校园”活动的开展，让更多青少年了解和喜爱戏曲，为传承注入了新鲜血液，2023年，长治市举办了首届“上党戏曲文化节”，通过展演、论坛、工作坊等形式，推动戏曲文化与旅游、教育深度融合,让古老艺术在现代社会中找到新的定位。

长治戏曲，是太行山麓的文化瑰宝，是上党儿女的精神家园，从明清时期的班社林立，到当代的非遗保护与创新，它始终承载着当地民众的文化记忆与情感寄托，在新时代的舞台上，高亢的梆子腔依然回荡，古老的剧目依然鲜活，这不仅是艺术的坚守，更是文化的传承，随着保护与传承力度的不断加大，长治戏曲必将以更加多元的面貌，走向更广阔的天地,绽放出更加绚丽的光彩。