尊敬的各位评委老师、各位同仁，大家好！我是来自XX省XX市戏曲艺术团的XXX，今年XX岁，主攻青衣行当，今天能站在这里参加戏曲比赛，我的心情既激动又忐忑，激动的是有机会向各位前辈和老师学习，忐忑的是深知自己技艺尚浅，但仍愿以最虔诚的态度，将这份对戏曲的热爱与执着呈现给大家，我与戏曲的缘分，要从儿时说起，记得6岁那年，跟着奶奶看了一场《穆桂英挂帅》，当看到穆桂英身披铠甲、英姿飒爽地唱起“猛听得金鼓响画角声震”时，我仿佛被一股力量攫住了心神，那时不懂什么是“唱念做打”，不懂什么是“四功五法”，只觉得台上的演员一颦一笑、一招一式都像活在戏里，那种跨越千年的悲欢离合，通过唱腔和身段直抵人心，从那天起，戏曲的种子在我心里发了芽，12岁，我正式考入当地戏曲学院，开始了系统学习，启蒙老师是李XX老师，她教我的第一出戏是《女起解·苏三起解》，记得第一次穿上水衣、踩上跷，脚踝磨出了血泡，眼泪在眼眶里打转，但老师告诉我：“台上一分钟，台下十年功，吃不了苦，就成不了角儿。”这句话成了我学戏路上的座右铭，后来，我又跟随王XX老师学习《霸王别姬》《宇宙锋》等剧目，从眼神的运用到指尖的细节，从气息的把控到情感的融入，老师手把手地抠，我一字一句地练，为了练好“云手”，我每天对着镜子重复几百遍，直到手臂酸痛抬不起来；为了唱准“西皮导板”，我清晨在河边吊嗓子，寒风凛冽也从不间断，那些年，戏曲教室的灯光总是亮到深夜，练功房的地板被我磨得发亮，汗水浸湿的戏服能拧出水来，这些辛苦，在听到观众掌声的那一刻，都化作了甘甜，下面是我学戏历程中的几个重要节点，愿与各位分享：
| 时间 | 阶段 | 主要学习内容/成果 |
|---|---|---|
| 2018-2020 | 启蒙学习 | 主攻青衣基础，学习《女起解》《三击掌》等剧目 |
| 2021-2022 | 进阶提升 | 深入研究唱腔技巧，获市青少年戏曲比赛二等奖 |
| 2023年至今 | 专业实践 | 参演《白蛇传》《锁麟囊》等大戏，担任B角 |
对我而言,戏曲不是简单的表演，而是一种文化的传承，每一出戏背后，都藏着古人的智慧与风骨，锁麟囊》里薛湘灵的“怜贫惜富”，教会我善良与感恩；穆桂英的“挂帅出征”，让我看到女性的坚韧与担当，在舞台上，我不仅是角色的扮演者，更是文化的传递者，我希望通过我的表演，让更多人感受到戏曲的魅力，让这门古老的艺术在新时代焕发生机，这次参赛，对我来说既是一次考验，更是一次学习的机会，我会珍惜这次舞台，把最好的一面展现给大家，无论结果如何，这份对戏曲的热爱永远不会改变，我希望能继续深耕戏曲领域，不仅提升技艺，更要去探索戏曲与现代生活的结合点，比如通过短视频、新媒体等方式，让更多年轻人爱上戏曲，成为戏曲的“新戏迷”，感谢各位评委老师的聆听，也感谢所有支持戏曲的同仁们，愿我们都能以戏为友，以艺修身，在传承中创新，在坚守中前行！
FAQs
Q1：参赛前如何调整心态，避免过度紧张？
A1：调整心态可以从三个方面入手：一是充分准备，将唱腔、身段、表情等细节反复打磨，做到“心中有戏”，底气自然足；二是积极心理暗示，告诉自己“享受过程而非结果”，把比赛看作与同行交流的机会；三是赛前放松训练，比如深呼吸、冥想，或进行轻度热身活动，缓解身体紧张感，紧张是正常的，适度的紧张反而能激发表演状态。
Q2：戏曲学习中遇到瓶颈期（如唱腔难以突破、身段不够舒展），该如何克服？
A2：瓶颈期是每个戏曲人都会经历的阶段，关键在于“找方法、多请教”，一是回归基础，比如唱腔瓶颈时，重新练习“喊嗓”“念白”，打好气息和音准基础；二是观摩学习，多看前辈名家的演出视频，模仿他们的细节处理，也可以请老师现场指导，找出问题症结；三是跨界借鉴，比如从舞蹈中学习身段的韵律，从声乐中借鉴发声技巧，拓宽思路，最重要的是保持耐心，相信“水滴石穿”，坚持练习终会突破。
