独树戏曲作为中原地区独具特色的地方剧种，其艺术魅力不仅在于高亢的唱腔、生动的表演，更在于一种独特的叙事与抒情手法——“借赞子”。“借赞子”是独树戏曲在长期发展中形成的程式化表达，它以“借”为手段，以“赞”为核心，通过第三视角的介入、民间语言的智慧，将人物情感、剧情张力、地域文化巧妙融合，成为剧中点睛之笔，这一艺术形式不仅承载着地方文化的记忆，更展现了戏曲“虚实相生”的美学特质,为传统戏曲注入了鲜活的生命力。
独树戏曲起源于明清时期的河南南阳独树镇一带，这里地处伏牛山余脉，民俗文化深厚，民间说唱、歌舞与中原梆子戏相互交融，逐渐形成了兼具山野豪情与市井烟火气的剧种，其唱腔以“独树调”为基础，融合了南阳大调曲子的婉转、豫西梆子的粗犷，形成了“高亢而不失细腻，豪放而富含韵律”的独特风格，而“借赞子”作为独树戏曲的标志性手法，最早可追溯至民间艺人的“即兴赞词”——在庙会、堂会演出时，为吸引观众，艺人在剧情关键处插入对人物、景物的即兴赞美，久而久之形成固定程式，成为剧本创作与表演的重要组成部分，从功能上看，“借赞子”并非可有可无的“点缀”，而是串联剧情、塑造人物、传递情感的核心枢纽，其运用贯穿于独树戏曲的“起、承、转、合”之中。
“借赞子”的艺术特征首先体现在其“借”的智慧上，这里的“借”，既指借“人”之口，也指借“物”之象，更指借“境”之情，在传统剧目《花木兰》中，当木兰替父从军离家时，幕后会响起一段“借赞子”：“借阵风，送木兰，跨马提枪出家园；借明月，照征途，女儿心事向谁言？”此处借“风”“月”自然之物，既交代了行军场景，又以“风”的急切、“月”的清冷，烘托出木兰内心的不舍与决绝，实现了“景”与“情”的完美融合。“赞”为核心的表达，语言多采用民间俚语、谚语，韵律感极强，常以七字句、十字句为主，讲究押韵对仗，朗朗上口，如《包青天》中包公断案前的“借赞子”：“借惊堂木，震乾坤，明镜高悬照苍生；借乌纱帽，显正气，善恶到头终有报！”通过“惊堂木”“乌纱帽”等道具的象征意义，以短促有力的节奏，塑造出包公威严正直的形象，同时传递出“正义必胜”的价值观。“借赞子”在表演形式上灵活多样，可由配角、幕后人员或演员本人分角演唱，甚至可通过集体帮腔增强气势，打破了戏曲“一人唱、众人听”的传统模式，形成了“台上台下互动、剧中剧外共鸣”的独特效果。
从功能层面看，“借赞子”在独树戏曲中承担着多重艺术使命，在叙事上，它如同“穿针引线”的线索，既能补充剧情背景，又能推动情节发展，白蛇传》中，白素贞水漫金山寺后，一段“借赞子”借“寺钟”“江潮”之象：“借寺钟，声声急，法海无情拆姻缘；借江潮，浪浪高，素贞情比天地宽！”短短数句，既交代了“水漫金山”的激烈冲突，又通过“钟急”“浪高”的意象对比，强化了白素贞对爱情的执着与法海的冷酷，使剧情在短时间内达到高潮，在抒情上，它直抒胸臆，将人物内心难以言说的情感外化，形成“以赞抒情”的感染力，如《秦香莲》中香莲寻夫无果时，借“寒鸦”“枯枝”之景：“借寒鸦，嗓喑哑，不如香莲唤夫家；借枯枝，摇风沙，世态炎凉似针扎！”以“寒鸦”的哀鸣、“枯枝”的萧瑟，将香莲的悲苦与绝望具象化，让观众在共鸣中体会人物的命运，在文化传承上，“借赞子”是地域文化的“活化石”，其语言中融入了大量南阳方言、民俗典故，如“借麦穗，金灿灿，农家汗水换丰年”“借牛车，慢悠悠，乡间小路话桑麻”，不仅展现了中原农耕文化的印记，更让观众在欣赏戏曲的同时,感受到地方文化的独特魅力。
随着时代的发展，独树戏曲及“借赞子”的传承也面临挑战，年轻观众对传统戏曲的疏离、方言传播的局限性、创新与传统的平衡问题，都使得这一古老艺术形式面临“失语”的风险，近年来，独树戏曲艺人尝试在保留“借赞子”核心韵律与叙事逻辑的基础上，融入现代题材与舞台技术，如在乡村振兴题材剧中，用“借赞子”赞“电商直播连山外，新农人把致富路来开”；在舞台表演中，结合多媒体技术，让“借赞子”中的“风”“月”“江潮”等意象通过光影效果具象化，增强了视觉冲击力，这些探索既守住了“借赞子”的“根”——民间语言的鲜活与情感的真实，又为其注入了“新”——与当代观众的审美共鸣,为传统艺术的现代转化提供了有益借鉴。
| 对比维度 | 借赞子 | 常见帮腔 | 旁白 |
|---|---|---|---|
| 主体视角 | 第三视角或旁观者，带有主观评价 | 多为群体视角，烘托气氛 | 客观叙述，推进剧情 |
| 语言风格 | 方言俚语，韵律感强，注重“赞”的情感 | 规范化唱词，侧重旋律 | 书面语或口语，平铺直叙 |
| 功能侧重 | 抒情、评价、象征 | 渲染气氛、强化情感 | 补充背景、交代情节 |
| 代表剧目 | 《花木兰》《包青天》 | 《梁祝》化蝶片段 | 《赵氏孤儿》背景叙述 |
FAQs
问：独树戏曲中的“借赞子”与戏曲中常见的“帮腔”有什么本质区别？
答：两者的核心区别在于视角与功能。“帮腔”多由后台群体演唱，侧重通过重复或强化唱词来渲染气氛、烘托情感，视角较为客观，如《梁祝》中“化蝶”片段的帮腔，主要是为了增强浪漫色彩；而“借赞子”则更强调“借”的智慧，可由特定角色或旁观者演唱，视角灵活，既可抒情又可评价，语言更具个性化与地域性，如《包青天》中借“惊堂木”“乌纱帽”象征正义，功能上更侧重通过意象传递价值观，而非单纯烘托气氛。
问：在当代戏曲创新中，独树戏曲的“借赞子”如何平衡传统与现代表达？
答：平衡的关键在于“守正创新”。“守正”即保留“借赞子”的核心内核——民间语言的鲜活、韵律的节奏感、以“借”抒情的叙事逻辑，如坚持使用南阳方言俚语，保持七字句、十字句的基本句式；“创新”则是在内容与形式上与时俱进，如将传统“借赞子”中的“风花雪月”替换为“高铁”“直播”等现代意象，在表演中融入灯光、多媒体技术让意象具象化，同时结合现代题材（如乡村振兴、抗疫故事）创作新“借赞子”，让传统艺术形式与当代观众的生活经验产生共鸣，避免“为创新而创新”的形式化倾向。
