中国戏曲博大精深，越剧作为其中极具代表性的剧种，起源于浙江嵊州，发祥于上海，流行于全国，并传播至海外，是中国第二大剧种，有“中国歌剧”之美誉，它以优美抒情的唱腔、细腻真实的表演、典雅写意的舞美，成为江南文化的重要载体,深受观众喜爱。
越剧的萌芽可追溯至19世纪末的浙江嵊州，当时，当地农民以“落地唱书”的形式，用方言俚语演绎民间故事，后在吸收余姚滩簧、绍兴大班等曲艺元素的基础上，逐渐形成“小歌班”，1917年，小歌班首次进入上海演出，通过与京剧、绍剧等剧种的交流，在表演、唱腔上不断革新，1923年出现女子科班，开创“女子文戏”先河，1938年正式定名“越剧”，20世纪40年代，袁雪芬等演员提出“新越剧”改革主张，将文学性、思想性融入剧目，推动越剧从“以歌舞演故事”向“以情感动人”的戏剧形态转变，诞生了《祥林嫂》《梁祝》等经典作品,奠定了越剧的艺术地位。
越剧的艺术特色集中体现在“唱、念、做、舞”的和谐统一，其唱腔以“弦下腔”“尺调腔”为主，兼具委婉细腻与高亢激越，多用女声演唱，音色清丽，旋律如行云流水，极富抒情性，表演上，越剧注重“以情带形”，通过水袖功、扇子功等程式化动作，结合眼神、身段的微妙变化，精准刻画人物内心世界，题材早期以“才子佳人”的民间传说为主，如《西厢记》《碧玉簪》，后逐渐拓展至历史故事、现代生活，形成“小生、花旦、老生、小丑”等行当，但整体风格偏重柔美婉约,与北方戏曲的粗犷豪放形成鲜明对比。
代表剧目是越剧艺术成就的集中体现。《梁山伯与祝英台》被誉为“东方《罗密欧与朱丽叶》”，其“十八相送”“楼台会”等唱段家喻户晓，1954年被搬上银幕，成为首部在国际上获奖的中国戏曲电影；《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为核心，通过“黛玉葬花”“宝玉哭灵”等经典场景，将越剧的抒情性发挥到极致；《碧玉簪》的李秀英、《五女拜寿》的杨三春等女性形象，也因其性格鲜明、情感真挚,成为越剧舞台上的经典符号。
流派纷呈是越剧艺术繁荣的重要标志，经过百年发展，越剧形成了各具特色的艺术流派，主要流派包括：袁雪芬创立的“袁派”，唱腔质朴深沉，善于表现人物的内心挣扎，代表作《祥林嫂》；傅全香创立的“傅派”，嗓音甜亮，表演华丽，以“鬼戏”见长，代表作《情探》；徐玉兰创立的“徐派”，唱腔高亢激越，塑造的男性形象英武潇洒，代表作《北地王》；王文娟创立的“王派”，表演细腻真挚，唱腔婉转流畅，代表作《红楼梦》；戚雅仙创立的“戚派”，唱腔质朴醇厚，擅长表现悲剧人物，代表作《白蛇传》，各流派在竞争中相互借鉴,共同推动越剧艺术的多元化发展。
进入新时代，越剧在传承中不断创新，2006年，越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，各地戏曲院团通过“非遗进校园”“青春版演出”等方式培养年轻观众；新编历史剧《陆文龙·归宋》、现代戏《我的太阳》等作品，在保留传统精髓的同时融入现代表达；短视频平台、线上直播等新媒体形式，让“越剧云演出”走进千家万户，2023年，越剧电影《红楼梦》4K修复版上映，老剧新声再次引发观演热潮,印证了越剧艺术穿越时空的生命力。
| 流派 | 代表人物 | 艺术特点 | 代表作品 |
|---|---|---|---|
| 袁派 | 袁雪芬 | 唱腔质朴深沉，情感真挚 | 《祥林嫂》《西厢记》 |
| 傅派 | 傅全香 | 嗓音甜亮，表演华丽，擅长“鬼戏” | 《情探》《李娃传》 |
| 徐派 | 徐玉兰 | 唱腔高亢激越，塑造男性形象 | 《北地王》《红楼梦》 |
| 王派 | 王文娟 | 表演细腻，唱腔婉转流畅 | 《红楼梦》《追鱼》 |
| 戚派 | 戚雅仙 | 唱腔质朴醇厚，擅长悲剧人物 | 《白蛇传》《玉蜻蜓》 |
相关问答FAQs
Q：越剧为什么被称为“中国的歌剧”？
A：这一美誉主要源于越剧在音乐性和抒情性上的突出特点，越剧唱腔旋律优美如歌，情感表达细腻丰富，通过音乐推动剧情、塑造人物，类似于西方歌剧以音乐为核心的艺术形式，越剧的唱腔体系完整，板式多样（如【慢板】【中板】【快板】），既能表现欢快喜悦，也能抒发哀婉悲切，具有极强的音乐感染力，因而被观众和学者称为“中国的歌剧”。
Q：越剧如何吸引年轻观众？
A：近年来，越剧通过多维度创新吸引年轻观众：一是题材创新，将网络小说、IP改编为越剧，如《甄嬛传》《大话西游》等，用传统艺术演绎青春故事；二是形式创新，结合现代舞台技术，如全息投影、沉浸式剧场，增强观演体验；三是传播创新，通过短视频平台发布“越剧变装”“戏曲翻唱”等内容，用年轻化语言解读经典；四是培养年轻演员，推出“青春版”演出，让年轻观众在同龄人的演绎中感受越剧魅力,逐步培养对传统文化的兴趣。
