豫剧作为中原文化的重要载体,以其高亢激越、质朴豪迈的艺术风格深受大众喜爱，而豫剧名旦马莉正是这门艺术在当代的杰出传承者与推动者，她以数十年的舞台耕耘，将传统豫剧的韵味与现代审美相融合，塑造了众多深入人心的舞台形象，为豫剧艺术的发展注入了鲜活生命力。
马莉的艺术生涯始于少年时代,自幼受家庭熏陶爱上戏曲，10岁考入河南省戏曲学校，师从豫剧常派传人孙逊玲等名家，系统学习闺门旦、花旦等行当的表演技艺，在校期间，她便以刻苦勤奋著称，每天清晨练功、吊嗓，寒暑不辍，扎实的功底为她日后的艺术之路奠定了坚实基础，1980年，她以优异成绩毕业后进入河南省豫剧院三团，正式开启职业演艺生涯，初登舞台时，她从配角做起，在《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典剧目中磨练技艺，逐渐展现出对人物性格的精准把握和舞台表现的强大感染力，1990年代，她在《秦香莲》《大祭桩》等传统新编剧目中担纲主演，凭借细腻的情感演绎和醇厚的唱腔，逐渐在豫剧界崭露头角，成为观众瞩目的“豫剧新秀”。
在代表剧目方面,马莉塑造的角色既有经典传承，亦有创新突破，她在《花木兰》中饰演的花木兰，突破了传统“闺门旦”的柔美形象，通过英姿飒爽的武打身段和刚柔并济的唱腔，将花木兰代父从军的忠孝与女儿家的细腻情感完美融合，成为该剧目最具代表性的版本之一；在《秦香莲》中，她以“声情并茂”的表演著称，尤其是“见皇姑”“铡美案”等场次，通过眼神、水袖的细微变化，将秦香莲的悲愤、坚韧与绝望刻画得入木三分，被誉为“当代秦香莲的最佳诠释者”；而在新编历史剧《红菊》中，她大胆尝试融合现代舞美与灯光技术，在保留豫剧传统唱腔的基础上，加入心理独白式的表演手法，塑造了一位在乱世中追求真情的女性形象，展现了传统艺术与现代审美的碰撞与融合，这些剧目不仅彰显了马莉全面的艺术素养，也推动了豫剧经典剧目在当代的“创造性转化”。
马莉的艺术风格以“情”为核心，形成了“刚柔相济、形神兼备”的独特风貌，她的唱腔常派韵味浓厚，高音区清亮激越，如《大祭桩》中“哭楼”一折的“黄桂英坐机房自思自想”，字正腔圆、情感饱满；低音区则醇厚婉转，如《秦香莲》中的“琵琶词”，哀而不伤、余韵悠长，在表演上，她注重“以形传神”，无论是水袖的“云手”“冲袖”，还是台步的“圆场”“蹉步”，均能精准服务于人物情感，如在《红菊》中，通过慢节奏的转身与凝视，将角色的内心挣扎外化为可视的舞台语言，她还善于借鉴其他剧种的表演元素，如京剧的身段、越剧的表情，丰富了豫剧的表现力，形成了“既有豫剧魂，又有时代味”的艺术特色。
作为豫剧艺术的传承者,马莉始终秉持“守正创新”的理念，她不仅深耕舞台，更致力于豫剧的普及与教育，先后担任河南省豫剧院艺术指导、河南大学戏曲学院客座教授，培养青年演员数十名，其中多人在全国戏曲比赛中获奖，她还积极参与“豫剧进校园”“戏曲进乡村”等公益活动，年均演出超60场，让更多人感受豫剧魅力；近年来，她尝试通过短视频平台开设“马莉说戏”栏目，用通俗语言讲解豫剧知识，吸引年轻观众关注，为传统艺术的“年轻化”探索新路径，马莉常说：“豫剧是我们的根，只有让更多人了解它、爱上它，这棵大树才能常青。”这份对艺术的赤诚与担当，让她成为连接传统与当代的桥梁。
马莉重要艺术成就表
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 | 获奖/影响 |
|----------|----------|----------|-----------|
| 《花木兰》 | 花木兰 | 武戏文唱，英气与柔美结合 | 获河南省戏剧大赛金奖，全国巡演超200场 |
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 唱情并茂，悲情戏码的极致演绎 | 被收入《中国戏曲经典剧目选粹》 |
| 《红菊》 | 红菊 | 融合现代舞美，心理化表演 | 获中国戏剧节“优秀剧目奖”，开创豫剧新编历史剧新范式 |
FAQs
-
问：马莉的表演艺术有哪些独特之处？
答：马莉的表演以“情”为核心，形成“刚柔相济、形神兼备”的风格，唱腔上，她常派韵味浓厚，高音清亮、低音醇厚，擅长通过气口与真假声转换传递情感；表演上，她注重“以形传神”，水袖、台步等程式化动作均服务于人物内心，如《秦香莲》中的“见皇姑”，通过眼神与身段的细微变化展现悲愤与坚韧，她还大胆借鉴京剧、越剧等剧种元素，丰富豫剧表现力，兼具传统韵味与现代审美。 -
问：马莉对豫剧传承有哪些具体贡献？
答：马莉的传承贡献体现在“传艺”与“传播”两方面，在“传艺”上，她担任河南省豫剧院艺术指导、河南大学戏曲学院客座教授，培养青年演员数十名，系统传授常派唱腔与表演技巧；在“传播”上，她年均参与“豫剧进校园”“戏曲进乡村”等公益活动超60场，并通过短视频平台开设“马莉说戏”栏目，用通俗语言普及豫剧知识，吸引年轻观众，她还推动豫剧经典剧目与现代舞美融合，如《红菊》的创新实践，为传统艺术注入时代活力。
