戏曲导演教学大纲的核心内容应如何构建？-梅州光影戏剧网

戏曲导演教学大纲以培养兼具戏曲艺术素养、导演创作能力与当代创新思维的复合型人才为核心目标，注重传统戏曲文化的传承与现代导演理念的融合，强调理论与实践结合、技艺与审美并重，教学体系围绕“认知—实践—创新”三个维度展开，分阶段递进式培养学生的专业能力,具体内容如下：

戏曲导演教学大纲

培养目标

本专业旨在培养系统掌握戏曲导演基础理论与创作方法，熟悉戏曲表演、音乐、舞美等综合艺术手段，具备独立执导戏曲剧目、挖掘传统戏曲当代价值及进行跨媒介艺术创作能力的导演人才，毕业生应能胜任戏曲院团、艺术院校、文化机构等相关领域的导演创作、教学与研究工作,成为推动戏曲艺术守正创新的中坚力量。

课程体系分为专业基础模块、核心创作模块、实践拓展模块及综合素质模块，各模块课程相互支撑，形成完整的教学链条,具体课程设置如下表：

课程模块	核心课程	学分/学时	课程目标
专业基础模块	戏曲史论（中国戏曲史、地方戏专题）、戏曲表演基础（唱念做打入门）、导演基础理论（导演概论、戏剧美学）	32/512	建立戏曲文化认知，掌握导演基础理论，初步体验戏曲表演程式。
核心创作模块	戏曲导演创作（剧目构思、舞台调度）、戏曲剧本分析与改编、戏曲音乐与导演、舞台美术设计基础	48/768	掌握戏曲导演创作全流程，学会运用戏曲综合艺术手段进行二度创作。
实践拓展模块	导演工作坊（经典剧目复排、原创剧目孵化）、戏曲导演舞台实践（片段排演、完整剧目公演）、跨媒介戏曲创作	36/576	提升实际操作能力，积累舞台经验，探索戏曲与现代艺术形式的融合路径。
综合素质模块	传统艺术与现代审美、戏曲批评与写作、艺术管理基础、新媒体艺术应用	20/320	拓展艺术视野，培养批判性思维，掌握艺术项目策划与新媒体传播技能。

理论与实践融合教学：采用“理论讲授+案例分析+现场排演”三位一体模式，在《戏曲导演创作》等课程中，通过经典剧目（如《牡丹亭》《桃花扇》）的导演解析，引导学生将理论与舞台实践结合，理解“虚拟性”“程式性”等戏曲美学原则在导演中的运用。
导师制与项目驱动：实施“双导师制”，校内导师负责理论指导，院团资深导演担任实践导师，带领学生参与真实剧目创作；以“原创剧目孵化”等项目为载体，让学生全程参与从选题、剧本改编到舞台呈现的全过程。
传统师徒制与现代教学结合：邀请戏曲名家开展“非遗戏曲导演技艺”工作坊，通过口传心授传承传统导演手法（如“一桌二椅”的舞台调度、“以歌舞演故事”的叙事逻辑），同时引入数字化导演实验室,运用VR技术进行舞台空间预演。

实践教学贯穿四年培养过程，分三个阶段递进实施：

戏曲导演教学大纲

基础实践阶段（第1-2学期）：组织学生观摩戏曲院团排练、经典剧目演出，开展“戏曲小品创作”“表演片段导演”等基础实践，重点训练对戏曲程式的理解与转化能力。
专业实践阶段（第3-6学期）：进行“经典剧目片段排演”“地方戏曲风格导演实践”，如京剧《三岔口》的武打场面调度、越剧《梁祝》的抒情性处理，要求学生完成从文本分析到舞台呈现的完整创作流程。
综合实践阶段（第7-8学期）：实施“毕业创作”，学生独立执导一台完整戏曲剧目（可选择传统戏改编、原创戏曲或实验戏曲），剧目在校内外剧场公演,并参与省级以上戏曲导演赛事或文化交流项目。

建立“过程性评价+终结性评价+综合素养评价”多元考核体系，注重创作能力与艺术潜质的评估：

过程性评价（40%）：包括课堂参与、实践排练表现、创作日志、阶段性作业（如导演阐述、舞台设计草图）等，重点考察学生的学习态度与创作进展。
终结性评价（50%）：以剧目公演、导演作品集、毕业论文（或创作报告）为核心，由校内外专家组成评审组，从导演构思、舞台呈现、戏曲本体把握、创新程度等方面综合评分。
综合素养评价（10%）：涵盖艺术修养、团队协作能力、行业认知等，通过社会实践、学术讲座参与度、跨学科合作项目等体现。

师资队伍：组建由戏曲理论学者、导演艺术家、表演艺术家构成的教学团队，其中具有高级职称或院团一线创作经验的教师占比不低于60%，定期邀请国内外戏剧导演、戏曲非遗传承人开展客座讲座。
实践基地：与国家京剧院、地方戏曲院团建立10个以上实践教学基地，为学生提供剧目排演、跟班学习等机会；建设“戏曲导演实验室”，配备智能舞台灯光系统、动作捕捉设备等，支持数字化导演实践。
教学资源：构建戏曲数字资源库，收录经典剧目影像、导演手稿、传统戏曲脸谱服饰等资料；编写《戏曲导演创作教程》《传统戏曲舞台调度技法》等特色教材,融入当代戏曲导演研究成果。

强化戏曲本体意识：以“戏曲导演的美学品格”为核心，突出“写意性”“综合性”等戏曲特质，避免导演创作“话剧化”“影视化”，培养学生对戏曲程式的创造性运用能力。
注重传统与现代的对话：开设“实验戏曲导演”课程，引导学生探索戏曲与装置艺术、数字媒体、沉浸式戏剧的融合路径，如运用全息技术呈现戏曲虚拟时空，推动戏曲艺术当代转化。
突出地域戏曲特色：结合地方戏曲资源（如川剧、秦腔、粤剧），开设“地方戏导演专题”课程，鼓励学生挖掘地域文化元素，创作具有地方特色的戏曲剧目,服务地方戏曲传承发展。