京剧《空城计》中“我正在城楼观山景”的经典唱段，因其开篇句“我在城楼”被观众广泛称为“我在城楼上”，是老生行当的巅峰之作，也是诸葛亮这一艺术形象最具代表性的内心独白，这段唱词以寥寥数语，将千钧一发的危机氛围、诸葛亮临危不乱的智者风骨、以及虚实相生的心理博弈展现得淋漓尽致，堪称京剧唱词“以简驭繁”的典范。

唱词背景与剧情锚定

《空城计》取材于《三国演义》，蜀国街亭失守后，司马懿率十五万大军直逼西城，而诸葛亮城中仅有文官老弱两千余人，情急之下，诸葛亮大开城门，于城楼焚香抚琴，以空城计吓退多疑的司马懿，这段唱词正是诸葛亮在城楼上的场景呈现，既是他对敌情的冷静观察，也是对自身计谋的内心铺陈，更是对司马懿心理的精准拿捏。

唱词逐层解析：从场景铺陈到心理博弈

唱词以“观山景”起笔，看似闲庭信步，实则暗藏机锋，层层递进间构建起完整的戏剧张力。

“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷。”
开篇两句以“观山景”的悠然与“城外乱纷纷”的紧张形成强烈反差。“观山景”并非真为赏景，而是诸葛亮作为统帅的“伪装”——他需在城楼这个制高点冷静观察敌军动向，同时以从容姿态迷惑对手。“乱纷纷”三字则从听觉入手，渲染敌军压境时的嘈杂与混乱，既点明危机程度，又为后续“空城计”的合理性埋下伏笔：若城中真有埋伏，何至于此？

“旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵。”
视线从“耳听”转向“眼见”，“旌旗招展”描绘敌军军容之盛，“空翻影”三字堪称神来之笔——旌旗翻飞本应显士气，却以“空”字修饰，暗示敌军虽声势浩大，实则因未遇抵抗而显得“虚张声势”。“却原来是”的转折，既带出“司马懿”这个关键对手，也透露出诸葛亮早已料到敌军动向的沉稳：他并非被动应对，而是早有预判。

“我也曾差人去打听，打听得司马领兵往西行。”
“差人去打听”体现诸葛亮的谨慎多谋，即便身处险境，仍坚持情报先行；“打听得司马领兵往西行”则是对情报的确认，为“空城计”提供逻辑支撑——若司马懿目标明确，突袭便是其必然选择，而城中空虚的现状，恰好可以利用对手“多疑”的性格反制。

“一来一去情报准，故尔我城楼弹琴鸣琴。”
“一来一去”强调情报的可靠性，“故尔”二字点明“弹琴”是深思熟虑后的计策，而非一时冲动，抚琴在此处不仅是艺术行为，更是心理武器：以雅乐的从容对抗敌军的肃杀，以“文人雅士”的形象消解“军事统帅”的压迫感，让司马懿误以为城内有伏击，不敢贸然进攻。

“诸葛亮我无有别的能，凭的是阴阳反鬼神。”
自谦“无有别的能”，实则凸显“阴阳反鬼神”的智慧。“阴阳”指兵法中的虚实变化，“反鬼神”则强调计策出奇制胜、超越常规，这句唱词既是诸葛亮对自身能力的自信，也是对司马懿性格的精准拿捏——司马懿深知诸葛亮“用兵如神”，正因如此，才更会怀疑“空城”背后藏有玄机。

“城内的人马都调遣，城上准备滚木和礌石。”
表面写“调遣人马”“准备滚木礌石”，实则是“空城计”的障眼法，诸葛亮明知城中无兵，却故意唱出此句，既让城下的司马懿“听”到防御准备，又通过“都调遣”“准备”等词暗示“部署周全”，进一步加深其怀疑，这种“明修栈道，暗度陈仓”的表述，将计谋的“虚”与“实”玩味到了极致。

“司马的，你到此就该把城进，为什么犹豫不定进退两难为的是何情？”
直接点破司马懿的心理，以反问句刺激对手的犹豫。“就该把城进”是激将，“犹豫不定进退两难”则是精准预判——司马懿此刻必然在“真城空”与“假有伏”间挣扎，而“为的是何情”的质问，更以“智者”的姿态俯视对手，强化心理压迫。

“左右琴童人两个，我是又无有埋伏又无有兵，你不要胡思乱想心不定，来，来，来，请上城来听我抚琴……”
最终摊牌：“琴童两人”是仅有的“人马”，“无埋伏无兵”是彻底的“示弱”，正是这种极致的“坦诚”，反而让多疑的司马懿不敢相信。“请上城来听我抚琴”是最后的试探——若司马懿真敢进城，则计谋败露；若其不敢，则证明“空城计”成功，琴声在此处成为“试金石”，以艺术的纯粹性消解了战争的残酷性，完成了戏剧高潮的收束。

唱词结构与情感层次表

艺术特色与人物塑造

这段唱词的艺术魅力,首先在于语言的“半文半白”与“韵律感”，京剧唱词讲究“以字行腔”，此段唱词多采用“三三四”“七七七”的句式，如“旌旗招展空翻影”“打听得司马领兵往西行”，既符合京剧唱腔的节奏规律，又保留了古语的凝练典雅。“以景写情，情景交融”的手法贯穿始终：“观山景”的景与“乱纷纷”的情交织，“旌旗翻影”的动与“弹琴鸣琴”的静对比，使诸葛亮的内心世界通过具象场景得以外化。

更重要的是,唱词通过“虚”与“实”的辩证，成功塑造了诸葛亮“智绝”的艺术形象。“空城”是“虚”，“弹琴”是“实”；“无埋伏”是“虚”，“情报准”是“实”；“示弱”是“虚”，“多谋”是“实”，这种虚实相生的表达，不仅让计策的逻辑链条严丝合缝，更让人物形象超越“神机妙算”的符号化，展现出“临危不乱、举重若轻”的智者风骨。

唱段在京剧表演中的地位

“我在城楼上”作为老生唱段的代表作，其表演对演员的“唱、念、做、表”均有极高要求，唱腔上，以西皮慢板为主，节奏舒缓、苍劲，通过“气口”的运用展现诸葛亮的沉稳（如“耳听得城外乱纷纷”的“纷”字，需以气托声，表现内心的警觉）；身段上，演员需以“抚琴”“观景”等动作，将“闲适”与“紧张”融为一体，做到“形神兼备”；念白上，如“司马的，你到此就该把城进”等句，需兼具威严与调侃，凸显诸葛亮对对手的精准把控。

余叔岩、马连良、谭富英等京剧大师均曾演绎此段，不同流派的演绎各具特色：余派唱腔苍劲古朴，突出“智”的深邃；马派潇洒飘逸，强调“情”的从容；谭派刚健挺拔，彰显“势”的镇定，正是这些艺术家的再创造，让“我在城楼上”成为跨越时代的经典，至今仍是京剧舞台上的“骨子老戏”。

相关问答FAQs

Q1：《我在城楼上》唱段在京剧《空城计》中起到了什么作用？
A1：这段唱段是《空城计》的核心情节载体与人物塑造的关键环节，从剧情推动看，它通过诸葛亮对敌情的观察、计策的铺陈和心理的博弈，完整呈现了“空城计”的实施过程，是司马懿退兵的直接动因；从人物塑造看，唱词以“观山景”的从容、“弹琴鸣琴”的镇定、“阴阳反鬼神”的智慧，将诸葛亮的“智绝”形象立体化；从戏剧冲突看，表面“悠闲”的唱词与实际“危机”的处境形成强烈反差，制造了“以弱胜强”的张力，成为全剧最富观赏性的高潮段落。

Q2：诸葛亮的唱词中“凭的是阴阳反鬼神”如何体现人物性格？
A2：“阴阳反鬼神”六字是诸葛亮性格的凝练写照。“阴阳”指他对兵法中“虚实”“奇正”的精通，体现其“多谋”；“反鬼神”则强调他善于打破常规、出奇制胜，体现其“善断”，更重要的是，这句唱词并非炫耀，而是对自身能力的清醒认知——他深知司马懿“多疑”，故以“空城”为“实”，以“弹琴”为“虚”，将对手的性格弱点转化为计策的突破口，这种“知己知彼”的智慧与“举重若轻”的从容，正是诸葛亮“智绝”性格的核心，也让这一形象超越了单纯的“谋士”，成为中华文化中“智者”的象征。