孙祥雨是豫剧界备受尊敬的老旦表演艺术家,他以数十年的舞台实践和艺术探索，为豫剧老旦行当的发展注入了深厚动力，出生于梨园世家，自幼耳濡目染戏曲艺术，12岁便正式拜师学艺，主攻老旦兼演彩旦、青衣，他扎根传统沃土，又不拘泥于陈规，在继承豫剧豫东调、豫西调等声腔特色的基础上，结合自身嗓音条件与表演天赋，逐渐形成了“苍劲中见细腻，端庄中含灵动”的艺术风格。
在艺术生涯中,孙祥雨塑造了众多深入人心的舞台形象，无论是《对花枪》中飒爽英姿的姜桂枝，还是《穆桂英挂帅》中深明大义的佘太君，亦或是《三哭殿》中威严慈祥的皇后，他都能以精准的唱腔、细腻的表情和富有张力的表演，将人物性格刻画得淋漓尽致，他的嗓音高亢而不失醇厚，尤其在运用“擞音”“滑音”等技巧时，既能展现老旦行当的苍劲感，又能通过气息控制传递出人物的内心情感，让观众在听觉与视觉的双重享受中感受豫剧艺术的魅力，除传统剧目外，他还积极参与现代戏的创排，在《朝阳沟》中饰演拴保娘，将农村妇女的质朴与坚韧演绎得真实可感，拓展了老旦角色的表现边界。
为了更直观展现孙祥雨的艺术成就,以下是其代表剧目及角色特点简表：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《对花枪》 | 姜桂枝 | 唱腔刚劲挺拔，身段利落，展现老年女将的豪迈与柔情 |
| 《穆桂英挂帅》 | 佘太君 | 台词沉稳有力，表演端庄大气，凸显忠烈家风与家国情怀 |
| 《三哭殿》 | 皇后 | 唱腔婉转中透威严，通过“三哭”情绪递进，塑造慈母与国母的双重形象 |
| 《朝阳沟》 | 拴保娘 | 表演生活化，唱腔融入民歌元素，传递农村妇女的朴实与乐观 |
孙祥雨不仅专注于舞台表演,更致力于豫剧艺术的传承与推广，他先后收徒二十余人，其中多位弟子已成为院团骨干，在国家级、省级戏曲赛事中屡获殊荣，他常说：“老旦不是‘配角’，是戏曲舞台上的‘根’，要把老祖宗的东西传下去，更要让年轻人爱上老旦。”为此，他常深入基层开展戏曲讲座，参与“非遗进校园”活动，通过现场教学、片段展演等方式，让更多年轻人了解豫剧、爱上传统艺术，即便年逾七旬，他仍坚持参与青年演员的排练指导，从唱腔咬字到身段细节，手把手传授经验，被业内誉为“豫剧老旦的活教材”。
孙祥雨的艺术人生,是豫剧老旦行当发展的缩影，他以对戏曲艺术的赤诚与坚守，在继承中创新，在创新中传承，不仅为观众留下了经典的艺术形象，更为豫剧事业的薪火相传贡献了力量，他的表演风格与艺术精神，将继续激励着新一代戏曲工作者砥砺前行。
FAQs
问题1：孙祥雨的豫剧老旦唱腔有哪些独特之处？
解答：孙祥雨的唱腔以“苍劲醇厚、细腻传神”为核心特点，他善于运用“擞音”增强唱腔的力度，用“滑音”表现情感的转折，高音区清亮而不炸裂，低音区沉稳而不浑浊，尤其在传统剧目的演唱中，他能将豫东调的豪放与豫西调的婉约融合，既保留老旦行当的“雌音”特色，又通过气息控制传递出人物的年龄感与身份感，形成“刚柔并济、声情并茂”的独特风格。
问题2：孙祥雨对豫剧老旦艺术的传承有哪些重要贡献？
解答：孙祥雨的传承贡献主要体现在三个方面：一是收徒传艺，培养了一批优秀的老旦演员，如国家一级演员李金枝等，为豫剧老旦行当储备了人才；二是参与整理传统剧目，通过复排《对花枪》《穆桂英挂帅》等经典剧目，抢救性记录了老旦表演的程式与技巧；三是推广普及，通过“非遗进校园”、公益讲座等形式，让年轻观众了解老旦艺术的价值，扩大了豫剧老旦的影响力，被誉为“老旦艺术的守护者”。
