现代豫剧《红灯记》作为新中国成立后革命现代戏的典范之作，自1964年首演以来便以鲜明的时代精神、浓郁的民族特色和深刻的思想内涵，成为中国戏曲史上的里程碑式作品，该剧以抗日战争时期为背景，讲述了地下党员李玉和一家三代为保护密电码、将情报送交游击队而与日寇英勇斗争的故事，提篮小卖拾煤渣”“打不尽豺狼决不下战场”“听罢奶奶说红灯”等经典选段，更是通过豫剧独特的艺术魅力,将革命英雄主义精神传递至今。
《红灯记》的故事围绕“红灯”这一核心意象展开，红灯既是交通员的联络信号，更是革命信仰的象征，剧中李玉和、李奶奶、李铁梅祖孙三代人，用鲜血和生命诠释了“前赴后继、不屈不挠”的革命精神，在选段编排上，编剧阿甲、翁偶虹等艺术家巧妙地将传统戏曲程式与革命现实题材结合，既保留了豫剧高亢激昂、质朴豪放的风格，又融入了现代生活的语言与情感，使人物形象立体丰满,剧情冲突扣人心弦。
经典选段的艺术成就尤为突出。“提篮小卖拾煤渣”以李玉和的唱腔开篇，“穷人的孩子早当家”一句，既展现了李玉和作为底层劳动者的坚韧，又暗示了他作为革命者的觉悟，唱腔采用豫剧传统的【二八板】，节奏明快，字正腔圆，将李玉和乐观面对苦难、积极投身革命的形象刻画得淋漓尽致。“打不尽豺狼决不下战场”则是李玉和被捕后的核心唱段，【快二八】与【垛板】的交替运用，配合铿锵的锣鼓点，将他对敌人的痛恨、对革命的忠诚表现得激越豪迈，尤其是“共产党员钢铁汉”的拖腔，如金石掷地，充满了震撼人心的力量，而“听罢奶奶说红灯”作为李铁梅的成长宣言，以【慢板】起势，转【二八板】再入【流水板】，旋律由舒缓渐趋坚定，唱词“红灯照亮我的心”既呼应了“红灯”的象征意义,也展现了青年一代对革命信仰的传承与担当。
在表演与音乐上，《红灯记》实现了传统戏曲与现代审美的融合，表演上，演员通过身段、眼神的细微变化，将李玉和的沉稳、李奶奶的刚毅、李铁梅的坚毅展现得入木三分；音乐上，在保留豫剧板式变化的基础上，借鉴了西洋歌剧的配器手法，如用弦乐烘托紧张气氛，用铜管乐渲染革命激情，使音乐更具时代感，这种“旧瓶装新酒”的创新，不仅让豫剧艺术焕发新生,也为现代戏创作提供了宝贵经验。
作为现代豫剧的代表作，《红灯记》的影响力早已超越舞台，它不仅被移植到京剧、评剧等多个剧种，还被改编成电影、连环画等多种艺术形式，成为几代中国人的集体记忆，其蕴含的“红色基因”和“家国情怀”，至今仍在激励着人们不忘初心、砥砺前行。
经典选段艺术特色表
| 选段名称 | 唱腔特点 | 情感表达 | |
|---|---|---|---|
| 提篮小卖拾煤渣 | 李玉和展现底层生活与革命觉悟 | 【二八板】，节奏明快，字正腔圆 | 乐观坚韧，对革命事业的坚定信念 |
| 打不尽豺狼决不下战场 | 李玉和被捕后痛斥敌人，表明决心 | 【快二八】【垛板】，铿锵有力 | 对敌人的仇恨，对革命的忠诚 |
| 听罢奶奶说红灯 | 李铁梅聆听革命故事，立下传承誓言 | 【慢板】转【流水板】，旋律渐强 | 从懵懂到坚定，对信仰的传承与担当 |
相关问答FAQs
Q：《红灯记》为何能成为现代豫剧的里程碑？
A：《红灯记》的成功在于实现了传统戏曲与现代题材的深度融合，它在保留豫剧高亢激昂的唱腔、程式化表演等艺术特色的同时，创新性地融入了革命现实主义题材，塑造了李玉和、李铁梅等具有时代精神的人物形象，剧本结构紧凑、冲突激烈，音乐上突破传统板式限制，借鉴西洋乐配器，增强了戏剧感染力，使豫剧艺术既能承载厚重的历史主题，又能贴近现代观众的审美需求,因此成为现代戏创作的典范。
Q：“红灯”在剧中有什么象征意义？
A：“红灯”是《红灯记》的核心意象，具有多重象征意义，它是地下党联络的交通信号，代表着革命工作的秘密性与组织性；它象征着革命信仰和光明前景，如同黑夜中的明灯，指引着革命者前进的方向；它象征着革命精神的传承，从李玉和到李铁梅，红灯的传递不仅是情报的交接，更是信仰的延续，寓意着革命事业后继有人、薪火相传。
