在传统戏曲行业的语境里,“养儿如养虎”是一句流传甚广的老话，它并非指培养孩子如豢养猛兽般危险，而是以“养虎”为喻，道出戏曲人才培养的艰辛、投入的巨大，以及其中蕴含的无限潜力与风险——既需倾注心血“驯化”其野性，又要悉心培育其“虎威”，稍有不慎，便可能“虎崽夭折”或“虎啸不成”，唯有极致的投入与智慧的引导，才能让“虎崽”最终长成“林中之王”，在艺术舞台上威风凛凛。
养虎之始：童子功的“筑基工程”与无底洞式投入
戏曲人才培养,从来不是“三分天赋+七分努力”的简单加法，而是从“童子功”开始，就需以“十年磨一剑”的耐力，进行近乎残酷的“筑基”，传统科班中，孩子五六岁便被送入戏校，每日清晨天不亮便开始“吊嗓”“踢腿”“下腰”，一练便是六七个小时，寒冬腊月不能停，酷暑三伏不能歇，正如老艺人常说的：“一天不练自己知道，两天不练行家知道，三天不练观众知道。”戏曲的“筋骨”非一日可成，唯有日复一日的打磨，才能让身体成为“会说话的工具”。
这种“养虎”的投入，首先体现在时间成本上，从启蒙到登台，少则十年，多则十五年，孩子最关键的成长期几乎全被戏曲填满，其次是经济成本：戏校的学费、服装道具、营养补给，乃至请名师的“拜师礼”，对普通家庭而言往往是沉重的负担，更关键的是情感投入——父母与孩子长期分离（许多戏校是全封闭管理），孩子因训练受伤、受挫时，父母却只能在远处心疼却无法替代，就像富连成科班创始人叶春善所言：“科班是‘铁打的营盘流水的兵’，进来的是孩子，出去的是人才，可中间淘汰了多少，哭坏了多少娘，只有自己知道。”
为了让“虎崽”有足够的“虎威”，传统科班甚至采用“打戏”的方式——孩子偷懒、犯错，老师会用戒尺打手心、打屁股，美其名曰“不打不成器”，这种近乎严苛的“驯化”，本质是用纪律约束天性，让孩子在“不得不学”中培养“戏比天大”的敬畏心，如今虽已摒弃体罚，但“严师出高徒”的内核仍在：基本功容不得半点虚假，一个“云手”不到位，便要重复百遍；一句“西皮导板”唱不准，便要练到嗓子冒烟，这种“养”的过程，本质是用汗水与泪水，将孩子的“野性”雕琢成艺术的“刚性”。
驯虎之难：天赋、个性与“戏性”的博弈
“养虎”最难之处，在于“虎”有“虎性”——孩子不仅有天赋差异，更有鲜明的个性，戏曲艺术讲究“唱念做打”俱佳，“手眼身法步”协调，并非所有孩子都能吃得了这份苦，也并非所有孩子都具备“悟性”，有的孩子天生一副好嗓子，却身段僵硬；有的身段灵巧，却五音不全；有的两者兼备，却缺乏“戏心”——对角色的理解与投入，正如京剧大师梅兰芳所说：“学戏要先‘认祖归宗’，知道自己适合唱什么，才能找到‘虎路’。”这里的“虎路”，便是艺术定位：是唱老生还是花旦？是文戏还是武戏？定位错了，再努力也可能“虎啸不成声”。
更棘手的是个性的“驯化”，戏曲讲究“宁拙毋巧，宁脏毋净”，要求演员放下自我，完全融入角色，但孩子天性活泼，个性倔强，有的因怕疼哭闹着不肯练压腿，有的因贪玩逃课去玩耍，有的则在成名后因外界诱惑而迷失自我——这便是“虎”的“野性”反弹，当年“四大名旦”之一的程砚秋，年少时因嗓子倒仓（变声期）唱不出高音，一度想放弃，是老师“逼”着他用独特方法练嗓，才最终创造出“程派”婉转低回的唱腔；而有些“童星”少年成名，却因缺乏引导，成年后技艺荒废，最终沦为“流星”，这正是“虎崽”未驯好，“虎威”反被“野性”吞噬的教训。
驯“虎”还需因材施教，如同养虎需分“东北虎”“华南虎”，不同孩子有不同的“戏性”：有的孩子适合“苦情戏”，需激发其细腻情感；有的适合“武戏”，需激发其阳刚之气，老师如同“训虎师”，既要懂“虎”的脾性，又要会“喂虎”的方法——用鼓励激发信心，用挫折磨砺心性，用引导代替强迫，正如京剧教育家王瑶卿所说：“教戏如养虎，得顺着毛摸，也得敲着骨，让他知道谁是山，谁是王。”
虎啸之功：成材后的“江湖地位”与传承之责
若说“养虎”是投入，“驯虎”是过程，虎啸山林”便是戏曲人才培养的终极目标——当“虎崽”长成“名角”，在舞台上“一吼震山林”，便是对所有付出的最好回报，这种回报，不仅是艺术上的成就，更是对戏曲传承的扛鼎。
“名角”之于戏曲，如同“虎王”之于山林：他们是流派的创立者，是经典的演绎者，更是行业的标杆，梅兰芳的“梅派”雍容华贵，周信芳的“麒派”苍劲悲壮，盖叫天的“盖派”武戏文唱，这些流派的形成，正是“名虎”在艺术丛林中“啸”出的独特声音，他们不仅让戏曲艺术焕发生机，更培养出一批批“小老虎”——梅兰芳弟子言慧珠、李世芳，周信芳弟子陈少春，盖叫天弟子张春华……“虎王”带“小虎”，一代代“虎啸”不断，戏曲艺术才得以薪火相传。
但“虎啸”之后，亦有隐忧，当“名角”成为“山头”，容易陷入“唯我独尊”的困境，固守传统而拒绝创新；当“小老虎”急于“夺王位”，又可能为博眼球而过度创新，偏离戏曲本质，这便需要“养虎者”有更长远的眼光——不仅要让“虎”能“啸”，更要让“虎”会“啸”：既传承经典，又与时俱进，正如昆曲演员张继青所说：“戏曲是‘活’的艺术，‘虎啸’不能只有一种腔调，得让年轻人听到自己的声音，才能让山林更热闹。”
护虎之道：现代教育中的“科学养虎”
在当代,“戏曲养儿如养虎”的理念正在被赋予新的内涵，传统科班的“打骂式”教育已被摒弃，取而代之的是“科学养虎”——既要保留“严师出高徒”的核心，又要融入现代教育理念，关注孩子的身心健康。
现代戏曲学校普遍采用“文化课+专业课”双轨制，让孩子在学戏的同时不耽误文化学习，避免“戏子”的卑微标签；训练中引入运动医学知识，科学安排训练强度，减少“童子功”带来的身体损伤；心理辅导成为必修课，帮助孩子缓解训练压力、应对挫折，避免“虎崽”因心理问题“夭折”，家庭投入也更多元：父母不再是“甩手掌柜”，而是与学校、老师共同组成“护虎团队”，定期沟通孩子状态，既做“监督者”，也做“陪伴者”。
更重要的是,现代“养虎”不再以“成名成角”为唯一目标，戏曲教育更注重普及——让更多孩子了解戏曲、爱上戏曲，即使最终不从事专业，也能成为戏曲的“知音”，正如京剧演员王珮瑜所说：“我们养的不只是‘名角’，更是‘懂戏的人’，当观众席里坐满了能听出‘虎啸’好坏的人，‘老虎’才有真正的用武之地。”
相关问答FAQs
Q1：“戏曲养儿如养虎”是否意味着对孩子过于严苛？这种严苛在现代教育中是否还适用？
A：“戏曲养儿如养虎”中的“严苛”，本质是对艺术规律的敬畏，而非对孩子天性的压抑，传统科班的“打骂式”教育确实不可取，但“严师出高徒”的内核——即对基本功的极致要求、对纪律的坚守、对耐心的培养——在现代戏曲教育中依然适用，现代教育的“科学养虎”，是在“严”与“爱”之间找到平衡：严格训练技艺，但用科学方法避免身体伤害；严格管理纪律，但用心理疏导代替体罚；严格追求艺术标准，但尊重孩子的个性差异与成长节奏，最终目标不是培养“听话的机器”，而是培养“有灵魂的艺术家”。
Q2：在短视频、直播等新媒体时代，“戏曲养儿如养虎”的理念需要如何调整，才能让年轻一代更好地接受戏曲？
A：新媒体时代，“戏曲养儿如养虎”需从“封闭式驯养”转向“开放式培育”，利用短视频、直播等平台，展示“养虎”的过程——如童子功训练的幕后、学戏孩子的日常、流派传承的故事，让年轻观众看到戏曲的“烟火气”，打破“戏曲=老古董”的刻板印象；鼓励“小老虎”主动拥抱新媒体，用年轻人喜欢的方式演绎戏曲，如将京剧唱腔融入流行音乐、用短视频演绎戏曲片段、在直播中与观众互动，让“虎啸”以更时尚的方式“出圈”，教育者需引导孩子：新媒体是传播工具，而非艺术本身，“虎威”的核心仍是扎实的功底与对传统的敬畏，唯有“根深”，才能“叶茂”，让戏曲艺术在新时代真正“虎虎生威”。
