在上海戏曲广播的电波里,王佩瑜的声音是许多听众心中的“京剧密码”，作为京剧程派传人，她不仅以精湛的唱腔诠释传统艺术，更通过广播这一大众媒介，让百年京剧在当代语境下焕发新生，从《京剧其实很有趣》到《瑜乐京剧课》，她用亲切的讲述与专业的解读，搭建起连接古典与当下的桥梁，成为戏曲传播中不可忽视的“破圈者”。
王佩瑜的京剧之路始于科班,11岁考入上海市戏曲学校，师从王思及等名师，主攻程派，后拜京剧表演艺术家李世济为师，程派以“幽咽婉转、低回曲折”的唱腔著称，对演员的嗓音控制与情感表达要求极高，王佩瑜在继承传统的同时，注重对人物内心的挖掘，无论是《锁麟囊》的薛湘灵还是《春闺梦》的张氏，她都能以细腻的表演赋予角色立体感，这为她在广播中的“声音叙事”奠定了坚实基础——广播没有视觉辅助，全凭声音传递情感，她对程派精髓的掌握，让听众能通过唱腔、念白感受到戏曲的魅力。
2008年,王佩瑜开始与上海戏曲广播合作，推出多档戏曲节目，开启了她“用广播讲好京剧”的探索，京剧其实很有趣》以“去神秘化”为宗旨，用通俗的语言解析京剧的“唱念做打”，比如将“西皮流水”比作“京剧的快板”，将“旦角的水袖”拆解为“情绪的延伸”，让零基础的听众也能轻松入门，而《瑜乐京剧课》则更像“戏曲私塾”，她会选取经典唱段逐句教唱，穿插历史背景与人物故事，甚至分享自己学戏时的趣事，拉近与听众的距离，这些节目不仅在上海本地广受欢迎，还通过阿基米德、喜马拉雅等平台辐射全国，累计听众超千万。
为了让传统戏曲贴近年轻人,王佩瑜在广播中大胆融入现代传播逻辑，她会在节目中穿插流行音乐元素，比如用京剧唱腔改编流行歌曲，或分析电影《霸王别姬》中的京剧桥段；还发起“京剧打卡”活动，鼓励听众模仿唱段并上传音频，通过UGC内容增强参与感，她利用短视频平台同步广播精彩片段，比如将《锁麟囊》“春秋亭外风雨暴”的唱段配上字幕与背景解读，单条视频播放量超百万，实现了“广播引流、短视频沉淀”的传播闭环。
王佩瑜的努力让京剧从“剧场艺术”走向“生活艺术”，有数据显示，上海戏曲广播的听众平均年龄从2010年的52岁降至2023年的38岁，其中25-35岁听众占比提升至45%，许多年轻人通过她的节目开始关注京剧，甚至走进剧场观看演出，她曾说：“戏曲不是老古董，而是流动的活水，只要找到对的钥匙，就能打开年轻人的心门。”这把“钥匙”，正是她在广播中传递的对戏曲的热爱与敬畏。
| 节目名称 | 内容形式 | 受众群体 | 创新点 |
|---|---|---|---|
| 《京剧其实很有趣》 | 通俗解析+经典片段赏析 | 零基础戏曲爱好者 | 用生活化比喻消解专业壁垒 |
| 《瑜乐京剧课》 | 逐句教唱+历史故事分享 | 进阶听众、青少年 | 结合个人经历增强代入感 |
| 《空中戏台》 | 实时转播+专家访谈 | 戏曲资深爱好者 | 搭建观众与艺术家互动平台 |
FAQs
Q1：王佩瑜的戏曲节目为什么能吸引大量年轻听众？
A1：王佩瑜的节目成功在于“传统内核+现代表达”，她用通俗语言拆解专业术语，将京剧与流行文化结合（如改编流行歌曲、解析影视桥段），并通过互动活动（如“京剧打卡”）增强参与感，她以真诚的分享拉近与听众的距离，让年轻人感受到戏曲不仅是艺术，更是一种有温度的文化体验。
Q2：在戏曲传播中，王佩瑜面临哪些挑战？如何应对？
A2：主要挑战包括传统戏曲与现代快节奏生活的冲突、年轻受众对戏曲认知的刻板印象，应对方式上，她坚持“内容为王”，通过广播短视频化、故事化讲述降低接受门槛；同时注重跨界合作，如与综艺、教育领域联动，扩大戏曲的传播场景；她还培养年轻团队，用Z世代的语言创新表达，让戏曲传播更具可持续性。
