河南豫剧作为中国戏曲的重要剧种之一,以其高亢激越的唱腔、生动传神的表演和贴近生活的剧情，深受中原地区乃至全国观众的喜爱，在浩如烟海的豫剧剧目中，《跪韩铺》作为传统经典剧目之一，承载着浓郁的乡土气息和深厚的道德伦理内涵，成为展现豫剧艺术魅力的重要载体。
《跪韩铺》的故事背景设定在古代河南韩铺镇，围绕“孝悌忠信”的传统美德展开，剧情主要讲述了书生张文秀家境贫寒，与母亲相依为命，后张文秀进京赶考，途中遭遇强盗，被韩铺镇员外韩弘道所救，韩弘道见其品学兼优，便资助其盘缠，并承诺将女儿许配给他，张文秀高中状元后，却因权臣陷害被贬至偏远之地，期间他误以为母亲和未婚妻韩玉英已遭不幸，悲痛欲决，多年后，韩玉英为寻找张文秀，女扮男装行走江湖，最终在韩铺镇与张文秀重逢，历经波折后，真相大白，张文秀与韩玉英终成眷属，并报答了韩弘道的恩情，故事以“善有善报”的圆满结局收场，传递了中华民族的传统价值观。
从艺术特色来看,《跪韩铺》充分展现了豫剧“唱、念、做、打”的综合表演特点，剧中张文秀的唱腔以豫东调为主，高亢嘹亮，情感充沛，尤其是“跪韩铺”一场中，他面对韩弘道时的感恩唱段，如“韩老爹救我恩似海，此恩此德永不忘”，通过真假声结合和拖腔的运用，将人物的感激与愧疚表现得淋漓尽致，韩玉英的唱腔则融入了豫西调的委婉细腻，在“寻夫”一场中，“寒风刺骨心似绞，为寻夫君走天涯”的唱段，以柔和的嗓音和细腻的情感处理，凸显了古代女子的坚韧与深情，剧中的念白采用河南方言，贴近生活，如韩弘道与张文秀的对话，既有文人的雅致，又带有乡土的质朴，增强了角色的真实感。
在表演程式上,《跪韩铺》融合了豫剧的传统身段和特技，例如张文秀被贬后流落街头的场景，演员通过“甩发”“抢背”等动作，展现其落魄潦倒的状态；韩玉英女扮男装时，则通过挺胸、迈步等男性化的肢体语言，塑造其坚韧形象，而“跪韩铺”中的“跪功”表演，更是考验演员的基本功，演员需通过膝盖的颤动、眼神的变化，将人物内心的复杂情感外化，达到“以形传神”的艺术效果。
作为传统剧目,《跪韩铺》在豫剧流派传承中占据重要地位，豫剧主要分为豫东调、豫西调、祥符调、沙河调等流派，而《跪韩铺》的唱腔设计融合了豫东调的豪放与豫西调的婉约，成为展现流派融合的典型剧目，早在20世纪，豫剧大师唐喜成、阎立品等都曾演绎过此剧，他们在继承传统的基础上，结合自身特点对唱腔和表演进行创新，使剧目更具艺术感染力，例如唐喜成在饰演张文秀时，结合自己“唐派”的“二本腔”技巧，使唱腔更具穿透力；阎立品则通过细腻的表演，将韩玉英的柔弱与坚韧刻画得入木三分。
在当代,《跪韩铺》依然是豫剧舞台上的常演剧目，并通过现代传播手段被更多观众熟知，河南省豫剧三团、河南豫剧院青年团等专业院团曾多次复排此剧，在保留传统精髓的同时，融入现代舞台技术，如灯光、音效等，增强了剧目观赏性，该剧目还被改编成戏曲电影、电视剧等形式，通过互联网平台传播，让年轻一代也能感受到传统豫剧的魅力。
以下为《跪韩铺》剧目基本信息表：
| 项目 | |
|---|---|
| 剧种 | 豫剧 |
| 题材来源 | 古代民间传说，改编自传统伦理故事 |
| 流行地区 | 河南及周边中原地区 |
| 主要角色 | 张文秀（书生）、韩玉英（员外之女）、韩弘道（员外）、张母（张文秀母亲） |
| 代表唱段 | 《韩老爹救我恩似海》《寒风刺骨心似绞》 |
| 传承流派 | 融合豫东调、豫西调，唐派、阎派等均有演绎 |
| 经典场次 | 救张文秀、许婚、寻夫、跪韩铺、团圆 |
相关问答FAQs
Q1：《跪韩铺》的剧情与豫剧其他传统剧目（如《花木兰》《穆桂英挂帅》）相比，有何独特之处？
A1：与《花木兰》《穆桂英挂帅》等以“巾帼英雄”为主角的剧目不同，《跪韩铺》更侧重于“平民伦理”叙事，聚焦普通书生与员外之女的情感故事，通过“感恩”“寻亲”“忠贞”等情节，展现古代小人物的命运起伏，其剧情更贴近生活，情感表达更为细腻，唱腔设计上融合了豫东调的豪迈与豫西调的婉约，艺术风格更显温婉深沉，而英雄类剧目则更突出“家国情怀”和“阳刚之气”，唱腔以高亢激昂为主，两者在题材和艺术表现上形成鲜明对比。
Q2：现代豫剧舞台在演绎《跪韩铺》时，会在哪些方面进行创新？
A2：现代豫剧舞台在演绎《跪韩铺》时，创新主要体现在三个方面：一是舞台呈现上，运用多媒体技术和灯光舞美，如通过LED屏幕展现古代街景、风雪等场景，增强剧情的沉浸感；二是表演细节上，演员在传统身段的基础上融入现代审美，如韩玉英“寻夫”时的舞蹈动作，结合了古典舞的柔美与戏曲程式的韵律，更具观赏性；三是唱腔处理上，在保留传统板式的基础上，适当融入流行音乐元素，如加入和声、伴奏创新，使唱腔更符合年轻观众的听觉习惯，同时坚守豫剧“梆子腔”的韵味，确保传统剧种的“根”不变。
