孟祥里,男，1963年出生于河南开封，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，河南省戏剧家协会理事，现任河南省豫剧三团艺术指导，主攻文武老生，是当代豫剧界颇具影响力的表演艺术家之一，他以扎实的唱功、沉稳的台风和饱满的人物塑造能力，在舞台上塑造了众多经典形象，被誉为“豫剧文武老生的标杆人物”。

艺术生涯历程

孟祥里的艺术生涯始于童年,1975年，12岁的他考入开封市戏曲学校，师从豫剧表演艺术家王清芬，主攻文武老生，在校期间，他系统学习了豫剧的传统表演程式，唱、念、做、打打下坚实基础，1979年毕业后，他进入开封市豫剧团，从跑龙套开始，逐渐在《三哭殿》《辕门斩子》等传统剧中担任配角，1985年，他凭借《血溅乌纱》中“严天民”一角，获得河南省第一届戏剧大赛表演一等奖，崭露头角。

1990年,孟祥里调入河南省豫剧三团，开始接触现代戏创作，他师从豫剧现代戏奠基人之一、导演杨华生，深入生活、体验角色，表演风格从传统戏的“程式化”向“生活化”与“艺术化”结合转变，1995年，他在现代戏《朝阳沟》新版中饰演“银环爹”，以质朴的表演和醇厚的唱腔，塑造了一个既传统又开明的农村老汉形象，该剧获文化部“文华新剧目奖”，他个人也获得河南省戏剧大赛“优秀表演奖”。

2000年后,孟祥里的艺术进入成熟期，他不仅在传统戏中精益求精，在新编历史剧和现代戏中不断突破，2003年，他在新编历史剧《程婴救孤》中饰演“程婴”，将老生的沉稳、忠义与内心的挣扎刻画得入木三分，该剧在全国巡演中引起轰动，他凭借此角色获得第22届中国戏剧“梅花奖”，2010年，他主演现代戏《焦裕禄》，通过唱、念、做、打的融合，生动再现了县委书记的鞠躬尽瘁，该剧获中宣部“五个一工程奖”，他个人被评为“河南省宣传文化系统首批拔尖人才”。

代表剧目与艺术特色

孟祥里从艺40余年,主演剧目50余部，涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，形成了“文武兼备、以情带声、形神合一”的艺术风格，以下为其部分代表剧目及角色塑造特点：

艺术成就与传承贡献

孟祥里多次获得国家级、省级艺术奖项，包括中国戏剧“梅花奖”、文化部“文华表演奖”、河南省“戏剧终身成就奖”等，他主演的《程婴救孤》《焦裕禄》等剧目，不仅成为河南省豫剧三团的“看家戏”，还多次赴海外演出，推动豫剧走向世界，他积极参与豫剧理论研究，发表《豫剧文武老生的表演与传承》《现代戏人物塑造的“生活化”与“艺术化”》等论文，为豫剧艺术的理论体系建设做出贡献。

在传承方面,孟祥里注重“因材施教”，先后收徒20余人，其中贾文龙、陈晓兰等已成为豫剧界的中坚力量，他还担任河南大学、郑州大学戏曲学院的客座教授，通过“名师讲堂”“工作坊”等形式，向年轻一代传授表演技艺，他常说：“豫剧是老祖宗留下的宝贝，我们不仅要演好戏，更要让戏‘活’在下一代心里。”

相关问答FAQs

问：孟祥里老师的表演风格有何独特之处？
答：孟祥里的表演风格以“文武兼备、以情带声”为核心，传统戏中，他注重程式与人物内心的结合，如在《三哭殿》中，将老生的“唱念做打”与帝王的心理活动融为一体，既有戏曲的“美感”，又有人物的“真实感”；现代戏中，他强调“生活化”与“艺术化”的平衡，如在《焦裕禄》中，摒弃传统戏曲的“夸张化”表演，通过眼神、语气、步态等细节，贴近生活原型，同时保留戏曲的韵律美，他的唱腔融合了豫剧多个流派的特色，既有唐派的激越，又有常派的委婉，形成了“刚柔并济”的独特韵味。

问：孟祥里老师在豫剧传承方面做了哪些具体工作？
答：孟祥里在豫剧传承方面的工作主要体现在“传艺”“育人”“理论研究”三方面，在“传艺”上，他主演的传统戏如《三哭殿》《血溅乌纱》被录制成音像资料，成为年轻演员学习的范本；在“育人”上，他通过“师带徒”“团带校”等方式，培养了一批青年演员，如贾文龙（文华奖、梅花奖得主）曾受其亲授，在《程婴救孤》中饰演程婴；在“理论研究”上，他结合自身实践经验，撰写多篇论文，探讨豫剧现代戏的创新与传统戏的传承路径，并参与编纂《豫剧表演艺术教材》，为豫剧教育提供系统化支持，他还多次参与“戏曲进校园”“豫剧下基层”等公益活动，通过讲座、示范演出等形式，让更多人了解和喜爱豫剧。