大同，这座位于山西北部的千年古城，不仅以云冈石窟、华严寺等历史遗迹闻名遐迩，更以其独特的戏曲文化滋养着这片土地，作为晋北地区的文化重镇，大同的戏曲艺术融合了边塞的豪放与农耕的细腻，形成了以北路梆子为核心，兼蓄耍孩儿、罗罗腔、晋北道情等多剧种共生的“戏曲生态圈”，这些剧种或高亢激越，或婉转深情，共同承载着晋北人民的历史记忆与情感表达,成为当地文化不可或缺的重要组成部分。

大同戏曲的核心：北路梆子

在诸剧种中，北路梆子无疑是当之无愧的“主角”，它起源于明代，由山陕梆子（蒲州梆子）演变而来，是晋北地区最具代表性的地方剧种，清代中后期，随着晋商的崛起和人口的流动，北路梆子逐渐从民间小调发展为成熟的戏曲形式，流行于山西大同、朔州、忻州及内蒙古、河北部分地区，被誉为“晋北梆子”。

北路梆子的艺术风格以“高亢激越、慷慨悲壮”著称，这与晋北地区独特的地理环境和人文历史密不可分，地处雁门关外，自古为边塞要冲，战事频繁、民风彪悍的文化基因，深深烙印在戏曲的唱腔与表演中，其唱腔分为“慢板”“夹板”“二性”“流水板”等多种板式，真假嗓结合，音域宽广，常以“起板”“导板”开篇，旋律跌宕起伏，极具穿透力，例如传统剧目《金水桥》中，秦英在金殿上的唱段，便通过高亢的拖腔和急促的节奏，将人物的愤怒与不屈展现得淋漓尽致。

表演上，北路梆子注重“唱、念、做、打”的融合，尤其擅长表现历史题材中的忠奸斗争和英雄故事，武戏如《天波楼》《杨家将》，场面宏大，动作刚劲；文戏如《算粮登殿》《王宝钏》，则以细腻的情感刻画见长，服饰道具讲究“宁穿破，不穿错”，严格遵循戏曲规制，生旦净丑各行当分工明确，形成了严谨而富有表现力的表演体系，20世纪50年代后，大同市北路梆子剧团成立，通过整理传统剧目、培养青年演员，使这一古老剧种焕发新生，《血溅乌纱》《穆桂英挂帅》等新编剧目更成为现代观众心中的经典。

大同戏曲的“活化石”：耍孩儿与罗罗腔

如果说北路梆子是大同戏曲的“主流”，那么耍孩儿与罗罗腔则是其“支流”中不可或缺的瑰宝，堪称研究中国戏曲演变的“活化石”。

耍孩儿，又称“咳咳腔”，是现存最古老的戏曲剧种之一，起源于元代大同地区的民间歌舞，其名称源于唱腔中独特的“咳咳”衬词，每句结尾均以“咳咳”拖腔，真假嗓交替，尾音上挑，形成一种既质朴又俏皮的独特韵味，耍孩儿的表演形式灵活，最初为“两小戏”（小丑、小旦）或“三小戏”（增加小生），后逐渐发展为生旦净丑行当齐全的大戏，传统剧目《送灯》《狮子头》等，多取材于民间生活，语言幽默，动作夸张，充满乡土气息，送灯》中，通过一对夫妻元宵节送灯的趣事，展现了晋北地区的民俗风情，深受百姓喜爱，2006年，耍孩儿被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，其独特的艺术价值得到国家层面的保护与传承。

罗罗腔，又称“罗罗调”，源于明代弋阳腔，后与晋北民间音乐融合而成，其唱腔以“帮腔”为主要特色，后台众人接腔演唱，与前台独唱形成呼应，气势恢宏，罗罗腔的剧目多反映历史故事和民间传说，如《小二姐做梦》《花亭会》等，小二姐做梦》通过少女梦境中与情郎相会的情节，以活泼明快的唱腔和细腻的表演，将少女的羞涩与期盼刻画得入木三分，罗罗腔的伴奏乐器以笛子、板胡为主，节奏明快，旋律流畅，与北路梆子的激昂形成鲜明对比,丰富了晋北戏曲的艺术层次。

大同戏曲的多元共生：晋北道情与其他小戏

除上述剧种外，大同戏曲生态中还活跃着晋北道情、二人台等小众剧种，共同构成多元共生的文化景观。

晋北道情源于道教音乐，最初是道士做法事时吟唱的经文，后吸收晋北民歌、戏曲元素，逐渐发展为戏曲形式，其唱腔分为“高腔”“平腔”“十字调”等，悠扬婉转，带有浓厚的宗教韵味，剧目多取材于道教传说和民间故事，如《韩湘子出家》《张果老倒骑驴》等，通过神话人物的故事传递劝人向善的理念，晋北道情的表演注重“唱”与“做”的结合，动作舒缓，意境深远，与其他剧种的激昂风格形成互补。

流行于晋北地区的二人台，虽起源于内蒙古河套地区，但在大同与当地语言、音乐融合后，形成了独特的“晋北二人台”风格，其剧目多为“小戏”，如《走西口》《挂红灯》等，以唱为主，语言通俗，情感真挚，反映了晋北人民走西口的艰辛与对家乡的眷恋，成为大同戏曲中贴近生活、直抵人心的“平民艺术”。

大同主要戏曲剧种特点对比

大同戏曲的文化传承与当代价值

作为晋北文化的“活态载体”，大同戏曲不仅是一种艺术形式，更是当地人民精神世界的“镜像”，历史上，每逢庙会、节庆，乡村戏台便成为最热闹的文化场所，“宁舍一顿饭，不舍二人转”的民谚，足见戏曲在百姓生活中的地位，随着现代娱乐方式的冲击，传统戏曲一度面临传承困境。

近年来，大同市通过“非遗进校园”“戏曲进乡村”“举办戏曲艺术节”等方式，推动戏曲传承，大同大学开设北路梆子选修课，培养青年观众；市戏曲院团定期深入社区、学校演出，让更多人感受戏曲魅力；借助短视频、直播等新媒体平台，年轻演员通过创新演绎传统剧目，吸引了大批年轻粉丝，北路梆子演员在抖音上发布《穆桂英挂帅》选段，单条视频播放量超千万，让古老戏曲焕发新生。

大同戏曲的价值不仅在于艺术传承，更在于其文化凝聚功能，它承载着晋北人民对历史的记忆、对生活的热爱，是连接过去与现在的精神纽带，无论是《杨家将》中“精忠报国”的家国情怀，还是《走西口》中“离愁别绪”的民间情感，都在戏曲的唱念做打中代代相传,成为大同文化自信的重要源泉。

相关问答FAQs

Q1：大同戏曲与山西中路的晋剧（中路梆子）有哪些主要区别？
A1：大同戏曲以北路梆子为核心，与晋剧（中路梆子）虽同属梆子腔体系，但风格差异显著，从地域看，北路梆子流行于晋北及内蒙古、河北，晋剧则以太原为中心，辐射晋中、晋南；从唱腔看，北路梆子高亢激越、节奏急促，受边塞文化影响较深，晋剧则相对委婉细腻、抒情性强，更贴近中原风格；从剧目看，北路梆子擅演历史武戏和忠奸斗争，晋剧则文武戏并重，生活气息更浓，两者的伴奏乐器、表演程式也存在差异，如北路梆子常用“大板胡”，晋剧则以“晋胡”为主。

Q2：普通人如何在大同体验传统戏曲？
A2：在大同体验传统戏曲有多种方式：一是观看专业演出，大同市演艺有限责任公司（北路梆子剧团）、大同市耍孩儿剧团等常在市区大同剧院、工人文化宫演出，可关注官方公众号获取演出信息；二是走进民间戏台，农历正月、四月等节庆期间，云州区、天镇县等乡村会举办庙会戏曲表演，可感受原生态的戏曲氛围；三是参观戏曲主题场馆，如大同市博物馆设有“戏曲文化展”，通过文物、影像展示大同戏曲的发展历程；四是参与互动体验，部分景区（如古城内）会开设戏曲扮装、学唱体验活动，游客可穿戴戏曲服饰、学唱经典唱段,近距离感受戏曲魅力。