南京,这座承载着六朝金粉与十朝都会厚重历史的城市，不仅有着秦淮河的桨声灯影，更孕育了独具地域特色的戏曲文化，在众多为南京戏曲传承与发展默默耕耘的艺术家中，刘龙的名字如同一颗璀璨的星辰，以其深厚的艺术造诣、执着的文化坚守与创新实践，为南京戏曲的当代传承注入了鲜活的生命力，他不仅是一位优秀的戏曲表演者，更是一位集传承、教育、推广于一体的文化使者，其艺术轨迹与南京戏曲的发展紧密相连，构成了这座城市文化记忆中不可或缺的一部分。
南京戏曲的根系深植于吴越文化的沃土,融合了南北戏曲的精髓，形成了以南京白局、昆曲、越剧等为代表的多元体系，南京白局作为国家级非物质文化遗产，是南京方言与民间小调的结晶，以其浓郁的市井气息、幽默诙谐的语言风格和贴近生活的叙事内容，成为老南京人心中“活的历史”，随着现代化进程的加速，传统戏曲面临着观众老龄化、传承断层、市场萎缩等多重挑战，正是在这样的背景下，刘龙自幼便与南京戏曲结下了不解之缘，他出生于南京一个普通市民家庭，从小听着巷子里的白局唱调长大，那些夹杂着南京方言韵味的唱词，如同涓涓细流，滋养了他对传统艺术的热爱，少年时期，他师从南京白局老艺人王玉琴，系统学习白局的唱腔、韵白和表演技巧，从《金陵好风光》到《秦淮景》，从《夸夸南京》到《机房苦》，一招一式、一板一眼，都凝聚着他对传统的敬畏与钻研。
在艺术实践中,刘龙始终秉持“守正创新”的理念，他深知，传统戏曲的生命力在于与时代同频共振，他深耕传统，对南京白局的经典剧目进行抢救性整理与复排，力求还原其原汁原味的艺术风貌，在整理《机房苦》时，他不仅走访老艺人，查阅地方文献，还结合历史资料，对剧中人物的情感表达和细节动作进行反复打磨，使这一反映清末南京织工生活的经典剧目在当代舞台上焕发新生，他积极探索传统戏曲与现代审美的融合路径，近年来，他尝试将南京白局的唱腔融入现代音乐创作，与青年音乐人合作推出《新金陵白局》系列作品，用电子音乐、摇滚元素等包装传统唱段，吸引了更多年轻观众的目光，他还跨界参与话剧、影视剧的表演，将戏曲的表演技巧融入其他艺术形式，拓宽了南京戏曲的表现边界，这种“以古人之规矩，开自己之生面”的创新实践，不仅让传统戏曲“活”了起来，更让它“火”了起来。
作为南京戏曲的传承者,刘龙将“传道授业”视为己任，多年来，他坚持走进校园、社区、剧院，开展“南京戏曲进课堂”系列活动，从小学到大学，从社区活动中心到专业艺术院校，他的身影无处不在，在南京某小学，他自编教材，用生动有趣的方式向孩子们讲解南京白局的历史，教他们唱方言童谣版的《秦淮河》；在南京艺术学院，他开设“南京戏曲表演工作坊”，亲自指导学生唱念做打，培养了一批热爱传统戏曲的青年人才，他还牵头成立了“南京白局青年研习社”，组织年轻演员定期交流学习，为南京戏曲的传承储备了新生力量，在他看来，“传承不是简单的复制，而是要让年轻人理解戏曲背后的文化内涵，爱上这门艺术，才能真正实现薪火相传”，除了教育推广，刘龙还致力于南京戏曲的理论研究，他查阅大量地方志、文献资料，撰写了《南京白局唱腔初探》《金陵戏曲文化源流》等学术论文，系统梳理了南京戏曲的发展脉络和艺术特色，为后续研究提供了宝贵的理论支撑。
为了更直观地展现刘龙在南京戏曲领域的贡献,以下表格梳理了他的主要艺术实践与成果：
| 领域 | 主要实践与成果 | 影响与意义 |
|---|---|---|
| 表演艺术 | 复排《机房苦》《金陵好风光》等经典白局剧目；创作《新金陵白局》系列融合作品 | 还原传统艺术风貌，推动白局创新性发展，增强剧目当代感染力 |
| 传承教育 | 开展“南京戏曲进课堂”活动，覆盖学校20余所；成立“南京白局青年研习社”，培养青年演员50余人 | 拓展戏曲受众群体，建立青年传承梯队，缓解传承断层问题 |
| 学术研究 | 撰写《南京白局唱腔初探》等论文；整理南京戏曲老艺人口述史，出版《金陵戏曲记忆》 | 填补南京戏曲理论研究空白，为非遗保护提供文献支持 |
| 社会推广 | 策划“南京戏曲文化周”活动；跨界参与文旅项目，打造“戏曲+旅游”沉浸式体验 | 提升南京戏曲社会影响力，推动戏曲文化与文旅产业融合 |
刘龙的努力,不仅得到了业界的认可，更赢得了观众的喜爱，他曾获得“江苏省非遗保护先进个人”“南京文化名家”等荣誉称号，其带领的青年研习社多次在国家级戏曲比赛中获奖，面对荣誉，他始终保持着清醒的认知：“戏曲传承是一场接力赛，我这一棒要跑好，更要接好下一棒。”年过六旬的他依然活跃在舞台上，无论是社区公益演出，还是专业剧院的专场演出，他都一丝不苟，用满腔热忱感染着每一位观众，他常说：“南京戏曲是这座城市的根，只要还有人听、有人学、有人演，这根就不会断。”
在刘龙以及众多艺术家的共同努力下,南京戏曲正逐渐走出困境，迎来了新的发展机遇，从秦淮河畔的小剧场到国家大剧院的舞台，从街头巷尾的吆喝到短视频平台的传播，南京戏曲以其独特的魅力，跨越时空，连接着过去与未来，刘龙用他的行动证明，传统不是包袱，而是宝藏；传承不是守旧，而是创新，他的故事，是南京戏曲传承的一个缩影，更是中国文化自信的生动体现——当一种艺术形式能够扎根传统、拥抱时代、凝聚人心，它便拥有了穿越时空的生命力。
相关问答FAQs
Q1：刘龙在传承南京戏曲过程中，遇到的最大挑战是什么？他是如何应对的？
A1：刘龙遇到的最大挑战是传统戏曲的“老龄化”与“边缘化”——观众以中老年人为主，年轻人对传统戏曲的认知度和兴趣不足，导致传承断层，对此，他采取了“破圈”策略：创新表演形式，将南京白局与现代音乐、数字媒体结合，推出短视频、直播等内容，用年轻人喜闻乐见的方式传播戏曲；深耕校园教育，编写趣味教材，开展互动体验课，让孩子们从小接触并爱上戏曲，他还积极推动“戏曲+文旅”融合，将南京白局与秦淮风光、历史文化景点结合，打造沉浸式演出，让戏曲成为展示城市文化的新名片。
Q2：南京白局与其他地方戏曲（如昆曲、京剧）相比，有哪些独特的艺术魅力？刘龙在展现这些魅力时有哪些创新？
A2：南京白局的独特魅力在于其“南京基因”——它以南京方言为载体，唱腔质朴活泼，韵白幽默风趣，内容多反映南京市民的日常生活与民俗风情，如《秦淮景》描绘秦淮河畔的繁华，《夸夸南京》展现城市的历史底蕴，具有浓郁的市井气息和地域特色，与昆曲的“雅致”、京剧的“程式化”不同，南京白局更贴近生活，更具“烟火气”，刘龙在展现这些魅力时，创新点在于：一是强化方言特色，在保留传统南京方言韵律的基础上，适当融入现代词汇，增强唱词的亲和力；二是丰富表演形式，在传统坐唱基础上，加入舞蹈、肢体表演等元素，使舞台呈现更生动；三是拓展题材范围，创作反映当代南京生活的现代白局剧目，如《南京味道》《老门东的故事》，让传统艺术与城市生活同频共振。
