京剧《勘玉钏》是荀派艺术的经典代表作之一，由京剧大师荀慧生先生根据《醒世恒言》中的《陈多寿生死夫妻》改编创作，取其“勘�证情”的核心情节，融合京剧艺术特色，形成了兼具悲剧色彩与生活气息的独特风貌，作为荀派旦行的重要剧目，该剧不仅以跌宕起伏的剧情吸引观众，更通过荀慧生先生创立的表演体系，塑造了鲜活生动的人物形象，展现了荀派艺术“以情带戏、以戏塑人”的审美追求。

从小说到舞台的改编与重构

《勘玉钏》的故事围绕民间女子韩玉姐与书生颜仲敏的情感纠葛展开：韩玉姐拾得颜仲敏遗失的玉钏，心生爱慕，却因误会颜家悔婚而悲愤欲绝；后颜仲敏遭人诬陷入狱，韩玉姐为救其性命，变卖玉钏筹集银两，最终真相大白，二人终成眷属，荀慧生在改编时，弱化了原著中“生死夫妻”的宿命感，强化了“情”与“信”的主题，将民间市井的生活气息融入才子佳人的传统框架，使故事更具现实温度。

剧中“拾钏”“赠钏”“诬陷”“勘钏”等关键情节，通过京剧的唱、念、做、打逐一展开，既有文戏的细腻抒情，也有武戏的紧张冲突，特别是韩玉姐这一角色，从天真烂漫的民间少女到为爱坚韧的刚烈女子，性格转变层次丰富,为荀派表演提供了广阔的施展空间。

荀派艺术与《勘玉钏》的深度融合

荀派艺术由荀慧生先生创立，以“旦角生活化、表演细腻化、唱腔个性化”为显著特色，在《勘玉钏》中得到了集中体现，荀慧生主张“演人不演行当”，他笔下的韩玉姐并非传统闺门旦的刻板形象，而是带有市井女子直率、活泼、敢爱敢恨的鲜活特质，这一塑造理念彻底突破了京剧旦行表演的程式化局限。

人物塑造：贴近生活的“真”与“活”

荀慧生通过“小动作”和“细节表演”赋予韩玉姐真实感，拾钏”一场，韩玉姐在花园中偶遇玉钏，并非传统旦角的“兰花指轻拈”，而是带着少女的好奇与羞涩，俯身拾钏时略带踉跄，眼神中闪烁着惊喜与忐忑，随后将玉钏藏在袖中，脸颊泛红，脚步轻快——这一系列动作既有生活依据，又符合人物心境，让观众感受到一个未经雕琢的民间少女的灵动。

在“受诬”一场中，韩玉姐听闻颜家悔婚，情绪从震惊到委屈再到愤怒，荀慧生通过眼神的急促变化、嗓音的颤抖与爆发，以及“甩袖”“顿足”等身段，将人物内心的痛苦与刚烈层层递进地展现，而非单纯依赖哭腔的渲染，这种“以形传神、以情动人”的表演，使韩玉姐的形象立体丰满，成为荀派“人物塑造论”的典范。

唱腔设计：柔美婉转中的个性表达

荀派唱腔在继承青衣正声的基础上，融合花旦的俏皮与刀马旦的爽朗，形成“柔中带刚、甜而不腻”的独特风格。《勘玉钏》中的核心唱段“劝郎君”便是典型代表：开篇“劝郎君休得要愁眉不展”以【西皮原板】起唱，旋律平稳舒缓，吐字清晰如诉家常，体现韩玉姐对颜仲敏的温柔劝慰；中段“听说是老娘亲悔婚变卦”转入【西皮流水】，节奏突然加快，字句短促有力，情绪转为激动，展现人物内心的波澜；但愿得此冤屈早昭雪”则回归【原板】，拖腔婉转，余韵悠长，寄托对未来的期盼。

荀慧生还创造性地在唱腔中加入“口语化”处理，如“啊”“呀”等语气词的运用，使唱腔更贴近人物说话的语气，增强了生活气息，这种“唱中有念、念中有唱”的手法，打破了传统唱念的严格界限，成为荀派唱腔的重要标识。

表演程式：打破行当界限的“做”与“舞”

荀慧生主张“表演无行当”，在《勘玉钏》中，他将青衣的稳重大方、花旦的活泼灵动、武旦的英姿飒爽融为一体，创造出独特的“荀派做派”，卖钏”一场，韩玉姐为筹集银两，当掉玉钏，这段表演既有闺门旦的端庄（端坐柜台前），又有花旦的机敏（与店主的周旋），甚至融入了武旦的利落（快速整理首饰），身段转换自然流畅，毫无生硬之感。

水袖的运用也极具特色：在“悲愤”一场中，韩玉姐的水袖不再是简单的“掩面”“拂袖”，而是通过“抖袖”“抛袖”“翻袖”等动作，配合情绪的起伏，时而如泣如诉，时而决绝刚烈，成为人物内心情感的延伸，这种“程式为人物服务”的理念，使荀派表演既有规范的“美”，又有鲜活的“真”。

艺术价值与传承：经典剧目的当代生命力

《勘玉钏》作为荀派艺术的代表作，其价值不仅在于剧情的曲折动人，更在于它对京剧旦行表演的革新与突破，荀慧生通过这部剧，将民间生活元素引入京剧艺术，使旦角表演从“贵族化”走向“平民化”，拓宽了京剧的表现题材和审美维度。

在传承方面，该剧历经数代荀派弟子的演绎，不断赋予新的时代内涵，当代荀派演员如孙毓敏、刘长瑜等，在继承荀慧生表演精髓的基础上，结合现代观众的审美需求，对唱腔、身段进行适度调整，如增加念白的节奏感、优化武打场面的视觉效果，使《勘玉钏》在新时代依然焕发魅力，2019年，国家京剧院复排的《勘玉钏》更是融入了现代舞台技术，通过灯光、音效的配合，强化了“勘钏”时的悬疑氛围和“团圆”时的情感张力,让经典剧目在传统与现代的碰撞中实现了创造性转化。

荀派艺术特色对比简表

FAQs

问：《勘玉钏》为何能成为荀派艺术的代表作？
答：《勘玉钏》之所以成为荀派代表作，首先在于其人物塑造的成功——韩玉姐这一角色既有传统才子佳人的情感内核，又带有市井女子的鲜活特质，为荀慧生“演人不演行当”的理念提供了绝佳载体，剧中唱腔、念白、身段等表演元素充分展现了荀派艺术的特色：唱腔柔美婉转且口语化，表演细腻生动且打破行当界限，使剧目兼具艺术性与观赏性，荀慧生对原著的改编强化了“情”与“信”的主题，贴近民间生活，引发观众共鸣，这些因素共同奠定了其经典地位。

问：荀派表演在《勘玉钏》中如何体现“生活化”特点？
答：荀派表演的“生活化”在《勘玉钏》中主要通过三个方面体现：一是细节的真实感，如韩玉姐拾钏时的踉跄与羞涩、受诬时的眼神变化与身体颤抖，均模仿日常生活中的反应；二是语言的口语化，唱念中融入“啊”“呀”等语气词，念白如说话般自然，避免传统京剧的“韵白腔”；三是动作的生活化，如“卖钏”时整理首饰的利落、与店主周旋时的机敏，将日常动作提炼为舞台程式，既规范又贴近生活，这些处理使人物摆脱了“行当标签”,让观众感受到真实可感的生活气息。