京剧《飞虎山》是传统剧目中的经典之作，取材于五代十国时期的历史故事，以沙陀首领李克用与少年英雄安敬思（即后来的李存孝）的相遇为主线，展现了英雄相惜、惺惺相惜的豪情，该剧通过生动的唱腔、精湛的表演和紧凑的剧情，成为京剧老生与武生合作的重头戏，飞虎山打虎”“李克用收义子”等选段更是广为流传，充分体现了京剧艺术“唱念做打”的综合魅力。
剧情背景与核心冲突
《飞虎山》的故事发生在唐末五代时期，沙陀晋王李克用因与唐僖宗有隙，被贬至飞虎山一带驻守，一日，李克用率众打猎，偶遇一少年在山中徒手搏虎，少年武艺高强、胆识过人，这便是安敬思，安敬思自幼丧父，与母相依为命，以打柴为生，却天生神力，性情纯朴，李克用见其勇武，爱才之心顿起，遂与之交谈，得知安敬思虽出身贫寒却胸怀大志，便决定收其为义子，赐名李存孝，此后，李存孝追随李克用南征北战，成为五代时期的名将，而“飞虎山相遇”则成为两人传奇故事的起点。
选段的核心冲突集中在“英雄识英雄”的情感升华上：李克用作为一方霸主，求贤若渴却难遇良才；安敬思虽身怀绝技，却苦于无人赏识，两人在飞虎山的相遇，既是偶然，也是必然，通过打虎、问答、收义子等情节，将身份差异、性格碰撞与理想共鸣巧妙融合，营造出“乱世逢知己”的悲壮与豪情。
角色行当与人物塑造
《飞虎山》的人物塑造以行当为基础，通过精准的表演展现人物性格，以下是主要角色的行当分配及特点：
| 角色 | 行当 | 性格特点 | 核心表演手段 |
|---|---|---|---|
| 李克用 | 老生 | 豪爽刚毅、爱才如命、略带霸悍 | 唱腔苍劲有力，念白抑扬顿挫，身段沉稳大气 |
| 安敬思 | 武生 | 勇猛纯朴、天真率直、力大无穷 | 武打动作刚健迅猛，唱腔明快亮脆，眼神灵动 |
李克用作为老生代表，其表演侧重“唱”与“念”，在见到安敬思打虎后的唱段中，多采用“西皮原板”“西皮流水”等板式，通过高亢的唱腔表现惊喜与赞赏，如“飞虎山前把围开，猛虎咆哮下山来，少年英雄胆气在，赤手空拳把虎擒”，唱词质朴却气势磅礴，配合老生特有的“云手”“捋髯”等身段，将李克用的王者之气与惜才之情展现得淋漓尽致。
安敬思的武生扮相则突出“打”与“做”，打虎一场是核心看点，演员需通过“窜毛”“虎跳”“前扑”等翻扑技巧，模拟与猛虎搏斗的场景，同时结合“眼神”“表情”展现少年的无畏与纯真，在与李克用对答时，念白需清脆利落，如“小人安敬思，自幼习武，力能扛鼎”，既显质朴又不失英雄气概，形成与李克用老生沉稳的鲜明对比，凸显“老少英雄”的化学反应。
唱腔音乐与伴奏特色
京剧的唱腔是刻画人物的灵魂，《飞虎山》选段的唱腔设计紧扣人物身份与情感变化，以西皮腔为主，兼有二黄腔，节奏明快对比强烈，充分展现了京剧声腔的多样性。
李克用的唱段以“西皮导板”起腔，如“耳听得风声虎声啸”，高亢的拖腔展现其作为统帅的警觉与威严；转入“西皮原板”后，节奏趋于平稳，唱词“见一少年武艺好，赤手空拳逞英豪”通过舒缓的旋律，细致描绘其对安敬思的观察与赞赏；至收义子时，唱腔转为“西皮流水”，如“我儿英勇世无双，随父征讨定四方”，快速的字节与明快的节奏，将李克用的喜悦与期待推向高潮。
安敬思的唱腔则以“西皮二六”为主，如“家住在飞虎山前小村庄，母老兄亡度日光”，旋律简洁流畅，带有民间小调的质朴感，符合其贫寒出身；打虎时的“西皮快板”则字字铿锵，“拳打南山斑斓虎，脚踢北海蛟龙腾”，配合急促的锣鼓点，将少年的勇猛与激情表现得淋漓尽致。
伴奏方面，京胡作为主奏乐器，音色高亢明亮，与李克用的老生唱腔相得益彰；安敬思的武打场面则以锣鼓为主导，“急急风”“四击头”等锣鼓经紧密配合动作节奏，营造出紧张激烈的氛围，月琴、三弦等乐器的辅奏，丰富了音乐的层次感,使唱腔更具感染力。
表演技艺与经典场景
《飞虎山》的表演集“唱念做打”于一体，打虎”“对答”“收义子”三个场景堪称经典，充分展现了京剧演员的综合素养。
“打虎”场景：安敬思的表演以“做”和“打”为核心，演员需通过“趟马”（模拟骑马）的动作出场，展现其进山打柴的背景；猛虎出场时，演员需运用“把子功”（徒手搏斗技巧），配合“虎跳”“扑虎”等翻扑动作，模拟与虎周旋的过程，锁喉”“掰腿”等细节动作，需既写实又写意，既要表现搏斗的激烈，又要突出安敬思的神力，此场景的难点在于“武戏文唱”，即在激烈的打斗中不失人物性格，通过眼神的专注、表情的坚毅，展现少年的纯朴与无畏。
“对答”场景：李克用与安敬思的对话以“念”为主，辅以“做”，李克用的念白需带有“沙陀腔”（少数民族口音），如“你叫什么名字？家住哪里？”的质朴问话，既显王者身份又不失亲和；安敬思的回答则需字字清晰，语气恭敬却不卑不亢，通过“拱手”“躬身”等身段，展现对长辈的尊重，两人的对答如“你有多大力量？”“我能举起千斤鼎”，通过简短的对话与眼神交流，逐步建立起英雄间的信任。
“收义子”场景：情感升华的段落，以“唱”和“做”结合，李克用唱“我儿随父回营去”时，需配合“拉手”“拍肩”等动作，展现父亲的慈爱；安敬思则通过“跪拜”“叩首”等礼节，表达感恩之情，此时舞台调度简洁，仅以两人为中心，通过唱腔的深情与身段的默契，将“英雄相惜”的主题推向顶点,让观众感受到乱世中难得的温情。
历史渊源与艺术价值
《飞虎山》的故事原型源自《旧五代史·李存孝传》，李存孝本名安敬思，是李克用麾下第一猛将，因勇武被誉“王不过霸，将不过李”，京剧将这段历史改编为剧目，最早见于清代京剧形成时期，经谭鑫培、杨小楼等艺术大师的打磨，逐渐成为传统戏中的经典。
其艺术价值在于：它成功塑造了李克用与李存孝两个经典人物形象，为老生与武生的合作提供了典范；剧中的唱腔、表演技艺成为京剧教学的宝贵教材，如“打虎”的武打设计、“对答”的念白处理，至今仍被京剧演员广泛学习。《飞虎山》所传递的“英雄不问出处”“慧眼识才”等主题，具有超越时代的文化意义,使其在当代舞台上仍常演不衰。
相关问答FAQs
问题1：《飞虎山》中安敬思（李存孝）的“打虎”表演与其他京剧剧目中的“打虎”有何不同？
解答：京剧中的“打虎”场景多见于《武松打虎》《飞虎山》等剧目，但侧重不同。《武松打虎》以武生（武松）的“短打”为主，强调徒手搏虎的写实感，动作刚猛直接，突出武松的侠义与力量；《飞虎山》中安敬思的“打虎”则融入“长靠”武生的身段特点，动作更舒展大气，如“虎跳前扑”“鹞子翻身”等，既显神力又不失少年灵动，且通过与李克用的互动，将“打虎”从单纯的武技展示升华为“英雄识英雄”的情节铺垫，情感层次更丰富。
问题2：为何说《飞虎山》是“老生与武生合作”的典范？
解答：《飞虎山》的剧情核心围绕李克用（老生）与安敬思（武生）的相遇展开，两人的表演需高度默契，老生的“唱念”侧重情感表达与身份塑造，如李克用通过唱腔展现惜才之心；武生的“做打”侧重技艺展示与性格刻画，如安敬思通过打虎显勇猛，剧中“对答”“收义子”等场景，需老生的沉稳与武生的灵动相互映衬，例如李克用的苍劲唱腔与安敬思的明快念白形成对比，却又在“英雄相惜”的主题下统一，这种行当间的互补与融合，既展现了演员的综合素养，也丰富了剧情的张力,使其成为老生与武生合作的经典范例。
