豫剧《清风亭上》以跌宕起伏的剧情、鲜活立体的人物和深沉厚重的情感，将一个关于亲情、伦理与命运的故事演绎得荡气回肠，观剧全程，仿佛置身于那个风雨飘摇的年代，与剧中人一同经历悲欢离合,心中久久难以平静。
故事围绕磨豆腐为生的张元秀夫妇展开，一日，他们在清风亭拾得一男婴，取名张继宝，视若珍宝，清贫的生活因这个孩子多了欢声笑语，张元秀夫妇含辛茹苦将其抚养十三载，甚至为了供他读书，卖掉了赖以生存的毛驴，命运弄人，张继宝的亲生母亲周桂英寻子而至，真相揭开，张继宝在生母的劝说下，认祖归宗，自此，他抛却了养父母的养育之恩，变得骄纵跋扈，张元秀夫妇寻子至清风亭，却遭张继宝拒认，悲愤交加之下，双双撞死在亭前，而张继宝也因忘恩负义,最终落得个雷劈而亡的下场。
剧中，张元秀的形象最令人动容，他本是市井小民，善良质朴，却有着刚烈执着的本性，拾子时，他因家贫犹豫过，但看到婴儿的哭声，心软将其留下；养子时，他虽辛苦却满足，一句“我老张头这辈子没白活”，道尽了为人父母的简单幸福，当张继宝离去，他拄着拐杖，在风雪中寻子，步履蹒跚却眼神坚定，那句“我的儿啊，你娘想你都想瞎了眼”，唱碎了观众的心，他的悲剧，不仅在于儿子的背叛，更在于他用尽全力付出的一切，被轻易践踏，贺氏的形象同样鲜活，她的爱更细腻柔软，从最初的担心“养不活”，到后来的“我儿要读书”，再到寻子时的“我儿若不认娘，我就死在他面前”，母爱在她的一举一动中流淌，夫妇二人最后的撞亭，不是冲动，而是对世间无情最绝望的控诉,是对养育之恩被彻底否定的悲鸣。
张继宝的转变则揭示了人性的复杂，他曾是孝顺懂事的孩子，一句“爹娘的恩情比天大”，让人看到养父母的教诲并未白费，生母的出现、富贵生活的诱惑，让他逐渐迷失，他面对养父母时的冷漠与抗拒，甚至说出“我是周家公子，不是你老张头的儿子”，这种对“血缘”的盲目崇拜，对“养育”的全然否定，正是悲剧的根源，他的结局看似报应,实则是人性贪婪与忘恩的必然代价。
《清风亭上》的艺术魅力，不仅在于扣人心弦的剧情，更在于豫剧独特的唱腔与表演，演员们的唱腔高亢激越，又饱含悲怆，尤其是张元秀的“祭子”一段，苍凉的嗓音配上颤抖的身段，将一位失怙老父的绝望演绎得淋漓尽致，舞台设计简洁而富有象征意义，“清风亭”不仅是故事发生的地点，更是一个情感的坐标——它是张元秀夫妇幸福的起点，也是悲剧的终点，亭前的风风雨雨，仿佛在诉说着人世间的无常与沧桑，剧中细节的处理也极具感染力，比如张元秀磨豆腐时的动作，从轻快到沉重，暗示着家庭境遇的变化；贺氏为张继宝缝补衣裳时的专注,体现了母亲的无私付出。
这部剧之所以能成为经典，在于它触及了人性中最根本的“恩”与“情”，在血缘与养育的冲突中，它给出了明确的答案：养育之恩大于天，张元秀夫妇用生命诠释了“父母恩情重如山”，而张继宝的结局则警示世人：忘恩负义终将自食恶果，这种朴素的伦理观念，跨越时空，依然能引发观众的共鸣，在今天，当我们看到剧中张元秀夫妇的遭遇，依然会为他们的善良而心疼，为他们的遭遇而愤慨，这正是经典的力量——它让我们在戏中看见自己,在悲欢中思考人性。
通过《清风亭上》，我们不仅看到了一个家庭的悲剧，更看到了一个时代的缩影，看到了人性在利益与亲情面前的挣扎，它让我们明白，亲情不是理所当然的付出，而是需要双方共同守护的珍宝；感恩不是一句空洞的口号，而是刻在骨子里的铭记，正如清风亭的风，吹过千年，依然在提醒着我们：莫失莫忘,方得始终。
相关问答FAQs
问：《清风亭上》中张继宝为何最终会背叛养父母？
答：张继宝的背叛是多重因素交织的结果，亲生母亲周桂英的出现打破了他平静的生活，让他意识到自己的“特殊身份”，富贵生活的诱惑让他对血缘产生了盲目崇拜，他十三年的成长环境虽清贫，但养父母的溺爱与纵容，可能让他缺乏对“感恩”的深刻认知，当生母以“荣华富贵”为诱饵，强调“血缘至上”时，他未能抵御物质的诱惑，也未能平衡养育之恩与血缘的关系，最终选择了抛弃养父母，走向了忘恩负义的道路，他的悲剧既是人性的弱点，也是社会观念（如血缘至上）对个体价值观冲击的体现。
问：《清风亭上》的故事在当代有何现实意义？
答：《清风亭上》在当代依然具有深刻的现实意义，它引发了人们对“亲情本质”的思考：亲情究竟是血缘的纽带，还是共同生活的情感联结？剧中张元秀夫妇用行动证明，养育之恩与日积月累的情感，比单纯的血缘更值得珍惜，它警示现代社会中存在的“感恩缺失”问题，在一些家庭中，父母过度溺爱孩子，却忽视了“感恩教育”的重要性，导致孩子将父母的付出视为理所当然，这与张继宝的转变有相似之处，剧中“清风亭”作为悲剧的象征，提醒人们在追求物质利益时，不能忽视精神层面的情感坚守，莫要等到失去后才追悔莫及，这部剧不仅是传统艺术的展现，更是一面映照现实的人性镜子,促使观众反思如何构建健康的家庭关系与价值观。
