戏曲研究院白皮书作为近年来戏曲领域权威性指导文件，系统梳理了戏曲艺术的历史脉络、当代价值及发展路径，为戏曲的传承与创新提供了理论支撑与实践指引，这份文件以“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”为方针，深入剖析了戏曲在当代社会面临的机遇与挑战，并提出了一系列具有可操作性的策略，对推动戏曲艺术活态传承、焕发时代活力具有重要意义。
戏曲艺术作为中华优秀传统文化的瑰宝，承载着中华民族的审美情趣、价值观念和历史记忆，从先秦的“俳优”表演到汉代的“百戏”，从唐代的“参军戏”到宋元的杂剧、南戏，再到明清的昆曲、京剧等地方戏的繁荣，戏曲始终与时代发展同频共振，形成了涵盖文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多元素的综合艺术形式，白皮书开篇即强调，戏曲不仅是艺术表现形式，更是文化传承的重要载体，其“写意性”“程式性”“虚拟性”等艺术特征，体现了中国人对宇宙、人生、社会的独特理解，京剧的“唱念做打”通过高度凝练的动作表现复杂情节，昆曲的“水磨腔”以婉转的唱腔传递细腻情感,这些艺术手法共同构成了戏曲区别于世界其他戏剧体系的独特标识。
在社会快速转型期，戏曲艺术面临着前所未有的挑战，白皮书指出，当前戏曲传承主要存在三方面突出问题：一是传承生态失衡，传统戏曲赖以生存的乡土社会和宗族文化逐渐瓦解，年轻受众群体萎缩，部分剧种濒临失传；二是传播渠道受限，传统剧场演出受地域和时间限制，新媒体传播内容同质化严重，未能充分展现戏曲的艺术魅力；三是创新动力不足，部分院团固守传统，缺乏对当代审美需求的回应，导致戏曲与大众生活产生距离，以地方戏为例，全国现存戏曲剧种约300个，其中近半数剧种专业院团不足5个，像傩戏、目连戏等古老剧种，因传承人断层、演出市场萎缩，已处于“濒危”状态。
针对这些问题，白皮书提出了“守正创新”的发展路径，强调在尊重戏曲艺术规律的基础上，通过创造性转化、创新性发展，让戏曲在当代社会焕发新生，在活态传承方面，文件倡导建立“非遗保护+院团传承+校园教育”的三维体系：加强对代表性传承人的扶持，通过“名师带徒”“口述史记录”等方式，抢救濒危剧种的传统技艺；推动戏曲进校园、进社区，编写适合青少年的戏曲教材，开展体验式教学，培养潜在观众，上海昆剧团推出的“昆曲艺术周”活动，通过讲座、工作坊、迷你剧场等形式，让青少年近距离感受昆曲之美,累计培养年轻观众超10万人次。
在跨界融合与科技赋能方面，白皮书鼓励戏曲与影视、动漫、游戏等现代艺术形式结合，拓展传播边界，近年来，戏曲元素在影视作品中的创新应用取得显著成效：如《长安十二时辰》融入唐歌舞戏服饰，《只此青绿》从宋代绘画中汲取灵感，以戏曲身段演绎“千里江山图”，实现传统美学与现代表达的有机融合，数字技术为戏曲传播提供了新可能，虚拟现实（VR）技术让观众沉浸式体验戏曲舞台，短视频平台通过“戏曲+流行音乐”“戏曲+脱口秀”等形式，吸引年轻群体关注，数据显示，2023年抖音平台戏曲类内容播放量突破500亿次，“95后”“00后”创作者占比达35%，戏曲正逐渐打破“圈层”壁垒,融入大众文化生活。
为保障戏曲可持续发展，白皮书还从政策、资金、人才三方面构建了支撑体系，政策层面，建议将戏曲发展纳入地方文化发展规划，设立专项扶持资金，鼓励社会资本参与戏曲产业；资金层面，通过政府购买服务、税收优惠等方式，支持院团开展创作演出；人才层面，加强戏曲院校师资队伍建设，培养既懂传统又懂创新的复合型人才，同时完善戏曲人才评价机制，激发创作活力，浙江省出台《关于促进戏曲传承发展的实施意见》，每年投入2亿元用于戏曲剧种保护，建立“名家工作室”和青年人才培养计划,有效缓解了戏曲人才断层问题。
戏曲研究院白皮书的发布，标志着戏曲艺术进入“系统性保护、创新性发展”的新阶段，它不仅是对戏曲历史地位的肯定，更是对未来发展路径的擘画，在全球化与本土化交织的今天，戏曲作为文化自信的重要载体，其传承与发展关乎中华文脉的延续，唯有坚守艺术初心，拥抱时代变革，才能让这朵“艺苑奇葩”在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
相关问答FAQs
Q1：戏曲研究院白皮书提出的“数字赋能”具体指哪些措施？如何帮助戏曲吸引年轻观众？
A：白皮书的“数字赋能”主要包括三方面措施：一是利用VR/AR技术打造沉浸式戏曲体验，如开发“云剧场”让观众通过虚拟现实设备欣赏舞台演出；二是推动戏曲内容在新媒体平台的创新传播，鼓励创作“戏曲+短视频”“戏曲+直播”等形式，例如将京剧唱段改编成流行音乐，或通过动画短片演绎戏曲故事；三是建立戏曲数字资源库，收录经典剧目、唱腔、服饰等资料，便于公众在线学习和研究，这些措施通过降低戏曲观赏门槛、丰富呈现形式，有效吸引年轻观众，数据显示，采用数字传播后，18-30岁观众占比提升至40%，戏曲内容的社交分享量增长200%,年轻群体对戏曲的认知度和兴趣度显著提高。
Q2：针对濒危剧种的保护，白皮书提出了哪些抢救性措施？如何平衡保护与发展的关系？
A：白皮书对濒危剧种的保护采取“抢救性保护与活态传承并重”的策略：一是建立濒危剧种档案，通过数字化记录保存传统剧目、唱腔、表演技艺，例如对傩戏面具制作工艺、目连戏仪式流程进行影像存档；二是扶持基层传承团体，对濒危剧种专业院团给予资金和政策倾斜，鼓励开展“进乡村、进祠堂”等传统演出场景恢复；三是培养“非遗传承人+青年演员”梯队，通过“老带新”方式确保技艺延续，在平衡保护与发展关系上，文件强调“保护是基础，发展是目标”，要求濒危剧种在保留核心艺术特征的前提下，适度融入当代元素，如创新剧本内容、改良舞台呈现，既保持剧种本真性，又增强时代吸引力，福建莆仙戏在保留传统“科步”的基础上，创作反映现代生活的剧目《踏伞行》，既获得艺术界认可，又吸引了年轻观众，实现了“保护中发展，发展中保护”。
