茅威涛作为中国越剧界的标志性人物,以其对小生行当的革新性演绎和对越剧艺术现代化的推动，成为戏曲春晚舞台上不可或缺的存在，自戏曲春晚创办以来，她多次亮相，既坚守传统戏曲的根脉，又以创新手法赋予经典剧目当代审美，让观众在年味中感受越剧的艺术魅力。
茅威涛的戏曲春晚表演,始终围绕“守正创新”的艺术理念展开，她的“守正”，体现在对越剧传统程式的精准把握——无论是陆文龙的英姿勃发、张君瑞的温润如玉，还是梁山伯的痴情率真，她都以扎实的唱腔功底和潇洒的身段，还原了人物的神韵，例如在2019年戏曲春晚上，她表演的《陆文龙·归宋》选段，通过“串红”“枪挑梁王”等高难度武戏动作，将小生行当的“文武兼备”展现得淋漓尽致，其嗓音清越高亢，身段利落稳健，既保留了越剧“男腔”的阳刚之气，又不失越剧婉约的韵味，让年轻观众直观感受到传统武戏的震撼力，而她的“创新”，则体现在对舞台呈现和叙事方式的突破，2021年戏曲春晚上，她携手越剧新秀演绎《西厢记·拷红》，在保留“红娘机智”核心性格的基础上，融入现代舞美设计——通过LED屏呈现“月下西厢”的流动意境，灯光从暖黄渐变至幽蓝，配合唱腔情绪的变化，让古典故事更具沉浸感，这种“传统故事+现代技术”的融合，打破了戏曲舞台的单一性，让年轻观众在视觉与听觉的双重冲击下，重新爱上越剧。
茅威涛的戏曲春晚表演,不仅是对个人艺术魅力的展现，更肩负着“戏曲破圈”的使命，她深知，传统戏曲要吸引年轻观众，必须“用他们听得懂的语言讲故事”，在2023年戏曲春晚上，她策划的“越剧新唱”环节，将经典越剧唱段与流行音乐元素结合——例如将《梁祝·化蝶》的主旋律改编为轻摇滚版，搭配街舞演员的现代舞步，舞台上既有越剧的水袖翻飞，又有街舞的动感节奏，这种“跨界混搭”引发全网热议，相关话题阅读量突破5亿，让“越剧”成为年轻群体中的“潮词”，她还注重通过戏曲春晚传递人文情怀，在2022年特别节目《戏韵中国年》中，她表演的《寒号鸟》选段，以寓言故事为载体，用越剧的婉转唱腔传递“勤劳致富”的传统美德，舞台背景采用水墨动画风格，寒号鸟的羽毛随唱腔飘动，既有童趣又有深意，让观众在艺术熏陶中感受文化传承的力量。
以下是茅威涛近年来在戏曲春晚上的表演亮点归纳：
| 年份 | 剧目/选段 | 角色 | 艺术特色 | 观众反响 |
|---|---|---|---|---|
| 2019 | 《陆文龙·归宋》 | 陆文龙 | 武戏文唱，身段利落，唱腔高亢，展现小生“文武兼备”的功底 | 引发热议，“越剧武戏也能这么燃”成网络热评，相关播放量超2亿次 |
| 2021 | 《西厢记·拷红》 | 张君瑞 | 融合现代舞美，灯光与唱腔情绪联动，突出红娘的机智与张生的深情 | 被赞“传统与现代的完美碰撞”，年轻观众占比提升40% |
| 2023 | 《越剧新唱·化蝶》 | 梁山伯 | 跨界融合流行音乐与街舞，保留唱腔韵味的同时增强节奏感 | 登上微博热搜TOP1，带动“越剧改编”创作热潮 |
茅威涛通过戏曲春晚这一平台,不仅让越剧艺术走进了千家万户，更探索出传统戏曲在当代传播的新路径，她以“不破不立”的艺术勇气，打破了年轻观众对戏曲“老气”“过时”的刻板印象，证明了传统艺术完全可以与现代审美同频共振，正如她所说：“戏曲不是博物馆里的文物，而是流动的活水，只有不断注入新的活力，才能永远年轻。”
FAQs
Q1：茅威涛在戏曲春晚上表演过哪些经典剧目？
A：茅威涛在戏曲春晚上表演的经典剧目包括《陆文龙·归宋》《西厢记·拷红》《寒号鸟》《梁祝·化蝶》等。《陆文龙·归宋》展现了越剧小生的武戏功底，《西厢记·拷红》以创新舞美凸显人物性格，《梁祝·化蝶》则通过跨界融合吸引年轻观众，这些剧目既有传统韵味，又具当代气息，成为戏曲春晚的代表性作品。
Q2：茅威涛的戏曲表演如何吸引年轻观众？
A：茅威涛通过“传统内容+现代形式”的创新模式吸引年轻观众：一是融合现代舞美技术（如LED屏、水墨动画），增强舞台视觉冲击力；二是跨界混搭流行音乐、街舞等元素，让经典唱段更具节奏感和时尚感；三是注重故事的情感共鸣，用寓言、历史等贴近当代生活的题材传递人文价值，让年轻观众在“好看”“好听”中感受到戏曲的魅力，从而打破代际隔阂。
