在河南戏曲的舞台艺术中，“拉荆芭”是一类极具地域特色和民间智慧的舞台布景与道具，它不仅是戏曲表演的“活背景”，更承载着中原文化的质朴基因与民间审美，这种以荆条为主要材料编织而成的隔断或幕布，常见于豫剧、曲剧、越调等河南地方剧种的传统演出中，尤其在草台班子、庙会演出等民间演出场景中，其身影尤为频繁，成为河南戏曲“接地气”的艺术符号之一。
历史渊源：从民间生活到戏曲舞台的“跨界”
“拉荆芭”的诞生，与河南地区的历史地理环境和民间生活习俗密不可分，河南地处中原，自古为农业大省，盛产荆条、柳条等灌木植物，荆条柔韧耐用、取材方便，是民间编织生活用品的重要原料——从篮筐、簸箕到篱笆、门帘，荆条制品渗透在百姓的日常起居中，当戏曲艺术在宋元时期于中原地区萌芽，尤其是明清时期“社戏”“庙会”演出兴盛时，民间艺人便就地取材，将荆条编织成简易的舞台布景，以满足“搭台唱戏”的基本需求。
早期的河南戏曲演出多在田间地头、打麦场或临时搭建的草台上，没有固定的剧场舞台，更缺乏专业的布景设备。“拉荆芭”最初的功能是分隔空间：用荆芭围成半圆形的“舞台后墙”，演员在荆芭前表演，后台则作为化妆、候场及放置道具的区域，随着演出形式的发展，“拉荆芭”逐渐从单纯的“实用工具”兼具了“营造氛围”的作用——通过不同编织密度和悬挂方式，它可以模拟院墙、门窗、山洞等场景，甚至通过拉动荆芭的动态，表现“开门”“推窗”“启程”等剧情动作，成为早期戏曲“虚实结合”舞台美学的生动实践。
制作工艺：指尖上的“荆条艺术”
“拉荆芭”的制作看似简单，实则蕴含着民间艺人代代相传的技艺智慧，其核心原料是选取秋后收割的老荆条，此时的荆条木质坚韧、柔韧度适中，不易折断，制作前需将荆条去皮，用温水浸泡软化，再以手工编织成特定规格的帘状或板状。
根据舞台功能的不同，“拉荆芭”可分为两种基本类型：一是“固定式荆芭”，多用于舞台背景，尺寸较大（通常高2-3米、宽3-5米），编织时荆条排列紧密，形成网格状，网格内可衬以蓝布、红布等色布，模拟天空、院墙等背景；二是“活动式荆芭”，尺寸较小（高1-2米、宽1-1.5米），编织时荆条间距较大，便于演员拉动，常用于表现门窗、屏风等场景，部分活动式荆芭还会在边缘缀以布条或彩穗，增强视觉效果。
编织工艺上，艺人多采用“经纬交错法”：以纵向的荆条为“经”，横向的荆条为“纬”，通过“压一挑一”或“压二挑二”的编织手法，使荆条紧密咬合，编织完成后，需用竹条或木条做框架固定边缘，四角钻孔穿麻绳，便于悬挂和移动，为延长使用寿命，部分荆芭表面还会涂刷桐油或清漆，既防潮防腐，又能使荆条色泽更加温润，这种“就地取材、手工制作”的特点，让每一件“拉荆芭”都带着泥土的质朴气息，成为河南戏曲“民间性”的物质载体。
舞台功能：从“分隔空间”到“叙事符号”
在传统河南戏曲演出中，“拉荆芭”的功能远不止于“布景”，它更是演员表演的“伙伴”和剧情叙事的“符号”，其舞台作用主要体现在三个层面：
一是空间分隔与场景转换，传统戏曲舞台讲究“一桌二椅”的写意性，但“拉荆芭”的加入为这种写意提供了更具体的空间参照，舞台上悬挂一幅“固定式荆芭”，可代表“县衙大堂”的后墙；拉动两幅“活动式荆芭”交叉悬挂，则可模拟“院门关闭”的场景；当荆芭衬以黑色布条时，又能象征“夜晚”或“山洞”，这种“以简代繁”的场景转换，既符合民间演出“轻便快速”的需求，也契合戏曲“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”的虚拟美学。
二是动态叙事与互动表演。“活动式荆芭”的核心价值在于其“动态性”，演员通过拉动荆芭，可与表演形成互动：如《卷席筒》中，苍娃拉着荆芭“逃出”县衙，荆芭的晃动与演员的身段配合，强化了紧张感；《花木兰》中，木兰拉动荆芭“换装”，荆芭的开合成为“身份转变”的视觉符号，这种“人景互动”的表演，让静态的布景参与到剧情发展中，增强了舞台的生动性。
三是氛围营造与地域特色，河南戏曲多取材于历史故事、民间传说，场景常涉及中原农村、市井生活。“拉荆芭”的质朴材质与乡土气息，恰好为这些剧情提供了“真实”的背景，在《朝阳沟》中，荆芭围成的“农家小院”，搭配墙角的锄头、簸箕等道具，瞬间营造出豫西农村的生活氛围；而在《七品芝麻官》中，荆芭模拟的“县衙大门”，其斑驳的纹理和陈旧的颜色，暗示了古代官场的世态炎凉，这种“以景托情”的手法，让观众在熟悉的生活场景中产生情感共鸣。
文化内涵：中原美学的“活化石”
“拉荆芭”虽是小小的舞台道具，却折射出中原文化的深层内涵，它体现了河南人民“就地取材、物尽其用”的生存智慧——在物质匮乏的年代，艺人用最廉价的荆条，创造出兼具实用与审美的舞台艺术；它承载着“质朴无华、大巧若拙”的审美追求——不追求华丽的装饰，而是通过材料的天然质感和简洁的造型，传递出中原文化的厚重与真诚；它更见证了戏曲艺术“源于生活、高于生活”的发展规律——从民间生活中的篱笆、门帘，到戏曲舞台上的布景、符号，“拉荆芭”的演变，本身就是戏曲艺术扎根民间、汲取养分的过程。
随着时代发展，现代舞台技术的进步让电子布景、LED屏等成为主流，“拉荆芭”在专业剧场的使用逐渐减少，但在河南的农村庙会、非遗展演中，它依然活跃着——当老艺人用布满老茧的手拉动荆芭，当演员在荆芭前唱起高亢的豫剧调，观众看到的不仅是一场演出，更是一段鲜活的文化记忆，这种“活态传承”，让“拉荆芭”成为中原戏曲文化的“活化石”，连接着过去与现在。
相关问答FAQs
Q1：“拉荆芭”和现代戏曲舞台中的“软景”“硬景”有什么区别？
A1：“拉荆芭”属于传统戏曲中的“软景”，与现代“软景”“硬景”的主要区别在于材质、功能与美学理念。“拉荆芭”以天然荆条为材料，手工编织，兼具分隔空间与营造氛围的功能，强调“质朴”与“写意”；现代“软景”多采用喷绘布、纱布等材料，通过印刷图案模拟场景，侧重“写实”与“视觉冲击”；“硬景”则以木材、钢材为框架，搭配泡沫、石膏等材料制作立体布景，追求“逼真”与“细节”。“拉荆芭”是“动态参与式”布景（如拉动表示动作），而现代软景、硬景多为“静态背景”，功能上更侧重于环境渲染而非叙事互动。
Q2：为什么说“拉荆芭”是河南戏曲“民间性”的重要体现？
A2：“拉荆芭”的“民间性”体现在三个方面：一是原料的“民间性”——取自中原农村常见的荆条，体现“就地取材”的生活智慧；二是制作的“民间性”——由民间艺人手工编织，工艺简单却实用，符合草台班子“流动演出”的需求；三是内容的“民间性”——常用于表现农村生活、市井场景，与河南戏曲多反映民间历史传说、百姓生活的题材高度契合，它没有专业布景的精致，却带着泥土的“烟火气”，让观众在熟悉的场景中感受到戏曲的“亲民性”，这正是河南戏曲扎根民间、深受百姓喜爱的根源所在。
