京剧开场白是戏曲表演中不可或缺的环节，它以凝练的语言、程式化的动作，在短时间内勾勒角色身份、性格与剧情背景，为观众搭建进入戏剧世界的桥梁，在众多经典角色中，马超作为三国时期的“锦马超”，其京剧开场白兼具武将的豪迈与悲情，通过韵白、念白与身段的结合，生动展现了这位西凉猛将的威风与沧桑，以下将从马超的角色定位、开场白的文本构成、表演艺术及文化内涵等方面,详细解析其京剧开场白的独特魅力。
马超的角色定位与开场白的使命
马超在京剧中的形象属于“长靠武生”，头戴扎巾，身穿靠甲，手持长枪，是典型的“武戏文唱”代表，历史上，他是马腾之子，因父兄被曹操所害，兴兵复仇，兵败后归顺刘备，被封为“五虎上将”，其性格既有“狮盔兽带、虎体猿臂”的勇猛，又有“报国无门、忠义两难”的悲壮，京剧开场白需在短时间内完成三重使命：一是身份揭示，让观众明确“这是谁”；二是性格铺垫，展现角色的核心特质；三是剧情引子，暗示后续冲突或情感走向，例如在《长坂坡》《反西凉》等剧目中，马超的开场白会根据剧情侧重复仇之恨或归顺之诚，但始终围绕“勇”与“悲”的双重特质展开。
马超京剧开场白的文本解析
马超的开场白以“韵白”为主，辅以“京白”，语言兼具文采与气势，多用对仗、排比等修辞，符合武将的身份与京剧“韵律化”的表达传统，以经典剧目《反西凉》为例，其开场白可分为“定场诗”与“自报家门”两部分：
（一）定场诗：凝练经历，定调情感
定场诗是开场白的开场，通常为五言或七言绝句，以诗化的语言概括角色生平与心境，马超的定场诗多围绕“西凉出身”“父仇难报”“勇猛盖世”等关键词，
“幼习枪法镇西凉，锦马超威名震四方。
父兄仇深如海样，长坂坡前逞刚强。”
首句“幼习枪法镇西凉”点明出身与武艺根基，“西凉”地域特色暗示其粗犷性格；次句“锦马超威名震四方”以“锦”字呼应历史绰号，突出其威风；第三句“父兄仇深如海样”引出核心矛盾——与曹操的血海深仇；末句“长坂坡前逞刚强”则暗示剧情走向，为后续复仇行动铺垫，四句诗层层递进，既有身份交代，又有情感张力，为观众勾勒出“为仇而战”的悲情英雄形象。
（二）自报家门：口语化叙事，拉近距离
自报家门是角色向观众直接介绍自己的段落，语言更口语化，常加入语气词与感叹，增强真实感，马超的自报家门多结合历史背景，
“俺——锦马超！字孟起，西凉马腾之子！
可恨曹操老贼，害俺父兄，俺此番兴兵报仇，
不杀曹操，誓不罢休！”
开头的“俺——锦马超！”以拖腔和重音强调身份，“锦”字凸显自豪感；“西凉马腾之子”点明家族背景，为后续“忠义”性格埋下伏笔；“可恨曹操老贼”直接抒发仇恨，语气愤慨，符合“为父报仇”的动机；末句“誓不罢休”以斩钉截铁的语气，展现其刚烈性格，文本中既有对历史的尊重，又有艺术的夸张，通过“恨”“誓”等情感词，将角色内心的悲愤外化为语言力量。
表演艺术：身段、念白与程式的融合
京剧是“唱念做打”的综合艺术，马超的开场白不仅是文本的呈现，更是表演的载体，其表演需结合武生的“靠功”“枪功”与“身段”，形成“文戏有武架，武戏有文心”的独特风格。
（一）念白：韵白与京白的结合
马超的念白以“韵白”为主，字正腔圆，节奏铿锵，体现武将的威严，锦马超”三字，需以“喷口”说出，字头清晰、字腹饱满、字尾有力，配合眼神的锐利扫视，展现“威震四方”的气势，在表达仇恨时，如“可恨曹操老贼”，则转为“京白”的口语化表达，语气加重，咬字带“炸音”，配合皱眉、咬牙等面部表情，强化愤恨情绪，这种“韵白”“京白”的切换，既保持了京剧的韵律美，又增强了情感的层次感。
（二）身段：亮相与程式的运用
开场白的表演离不开“亮相”这一程式化动作，马超的亮相通常分为“整冠”“束带”“亮相”三步：先以“单提手”动作整理靠旗，象征武将的严谨；再以“云手”动作束紧腰带，展现准备战斗的状态；最后以“丁字步”站稳，眼神平视前方，右手持枪斜指地面，左手按靠肚，形成“静态中蕴含爆发力”的造型，这一亮相不仅是视觉焦点，更是角色性格的外化——挺拔的身姿体现“勇”，坚定的眼神体现“恨”，靠旗的微微颤动暗示内心的激愤。
（三）道具：枪的运用与象征意义
马超的标志性道具是“亮银枪”，开场白中常以“耍枪花”动作辅助表演，例如在念“幼习枪法镇西凉”时，以“掏枪”“绕枪”等动作展示枪法；在念“长坂坡前逞刚强”时，突然将枪杆顿地，发出“咚”的声响，象征战斗的决心，枪不仅是武器，更是角色精神的延伸——银枪的寒光对应其“冷峻”性格，枪花的翻飞对应其“勇猛”特质，顿枪的声响则强化了“复仇”的决绝。
文化内涵：历史真实与艺术虚构的统一
马超京剧开场白并非简单复述历史，而是基于历史原型进行的艺术加工，体现了京剧“虚实结合”的美学原则。
（一）历史真实的底色
马超的历史形象见于《三国志》，其“勇猛”与“悲情”是核心特质。《三国志·蜀书》载“超（马超）勇力过人，雄烈冠世”，京剧开场白中的“威名震四方”“逞刚强”等表述，正是对历史记载的呼应。“父兄为曹操所害”的情节也源于史实，开场白通过“可恨曹操老贼”的直抒胸臆，将历史恩怨转化为戏剧冲突，增强了观众的情感共鸣。
（二）艺术虚构的升华
京剧对马超形象进行了“英雄化”与“悲剧化”的虚构，历史上的马超最终归顺刘备，但在《反西凉》等剧目中，开场白更强调其“复仇未果”的悲情，通过“誓不罢休”的誓言与后续兵败的剧情，形成“壮志未酬”的悲剧张力。“锦马超”的“锦”字，虽无史实记载，但通过华丽的靠甲与银枪设计，强化了其“锦衣怒马”的视觉形象，使角色更具舞台魅力。
马超京剧开场白的结构解析（表格）
为更直观展现马超开场白的构成，以下以《反西凉》为例，通过表格解析其结构要素：
| 部分 | 内容要素 | 表演形式 | 艺术作用 |
|---|---|---|---|
| 定场诗 | 身份（西凉出身）、经历（习枪法）、情感（父仇）、动机（复仇） | 念诗+亮相（丁字步，按靠肚） | 凝练角色生平，定调悲情基调 |
| 自报家门 | 姓名（锦马超）、籍贯（西凉）、背景（父兄被害）、目标（杀曹操） | 韵白+京白切换+眼神扫视 | 明确身份，强化仇恨动机 |
| 身段动作 | 整冠、束带、耍枪花、顿枪 | 武生程式（云手、掏枪、顿地） | 增强视觉冲击，外化内心情感 |
| 道具运用 | 亮银枪、靠旗 | 枪花翻飞、靠旗颤动 | 象征勇猛性格，强化战斗氛围 |
马超京剧开场白是戏曲艺术“以简驭繁”的典范，它通过凝练的文本、程式的表演与象征的道具，在短短几分钟内完成了角色塑造、情感铺垫与剧情引入，其核心魅力在于将历史的厚重与艺术的灵动相结合——既有“威震西凉”的武将豪情，又有“父仇难报”的悲情内核，通过“念、做、打”的融合，让观众在视觉与听觉的双重冲击中，感受到这位三国英雄的鲜活生命，这种“形神兼备”的开场白，不仅是京剧艺术的精华，更是中国传统戏曲“角色塑造”智慧的集中体现。
相关问答FAQs
Q1：马超京剧开场白中的“锦马超”称号有何由来？
A：“锦马超”的称号源于历史与艺术的结合，历史上，马超因勇猛善战、威名远播，被时人称为“神威天将军”，但“锦”字是京剧艺术的虚构加工。“锦”本指华美的丝织品，在京剧角色命名中常用于形容形象俊美、装备华丽的英雄（如“赵云”有“常山赵子龙”的美誉），马超在京剧中的形象身着银甲、手持亮银枪，靠旗鲜艳，故以“锦”字突出其“锦衣怒马”的舞台美感，强化其“威风凛凛”的武将气质。
Q2：京剧武生在表演马超开场白时，身段设计有哪些讲究？
A：武生表演马超开场白时，身段设计需兼顾“形”与“神”的统一，具体讲究包括：一是“稳”，靠甲沉重，亮相时需以“丁字步”站稳，重心下沉，体现武将的稳重；二是“准”，动作如“耍枪花”“整冠”需精准到位，避免拖沓，展现“武戏文唱”的细腻；三是“狠”，表达仇恨时，眼神要“怒视”，动作如“顿枪”需有力，配合炸音，强化情感爆发；四是“美”，即便是在愤怒的情绪中，靠旗的颤动、枪花的翻飞也要保持韵律美，符合京剧“美”的核心追求，这些讲究共同塑造了马超“刚猛中见儒雅，悲情中显豪气”的舞台形象。
