京剧是中国国粹，历经二百余年发展，形成“唱念做打”俱全、行当分工明确的戏曲艺术，在众多传统剧目中，《三堂会审》堪称流传最广的折子戏之一，它出自本戏《玉堂春》，讲述了名妓苏三蒙冤、三官员会审、最终真相大白的故事，既展现了京剧的艺术魅力,也折射出古代社会的司法图景与人性温度。
剧情梗概：从冤案昭雪到情义重逢
《三堂会审》的核心情节围绕“冤案”与“昭雪”展开，故事主人公苏三，原名周玉洁，是官宦之女，因家道中落被卖入北京妓院“苏三院”，她虽身处风尘，却坚守本心，与书生王景龙（后改名王金龙）情投意合，互许终身，王金龙进京赶考，苏三被鸨儿卖给山西洪洞县富商沈燕林为妾，沈妻皮氏与赵监生私通，合谋毒死沈燕林，反诬苏三下毒，洪洞县官收受贿赂，将苏三判死罪，解押太原府复审。
恰逢王金龙已中进士，官拜巡抚，与藩司潘必正、臬司刘秉义共同审理此案，即“三堂会审”，公堂上，苏三含冤陈述，王金龙认出她是旧日恋人，暗中引导潘、刘二人查明真相，皮氏与赵监生认罪伏法，苏三沉冤得雪，与王金龙团圆，整个剧情跌宕起伏，既有底层女性的悲惨遭遇，也有正义伸张的慰藉,更有情义不灭的温暖。
角色与表演：行当分明，各具神韵
《三堂会审》的成功离不开鲜明的人物塑造与精湛的表演艺术，其角色行当分工明确，表演程式极具代表性，以下是主要角色及表演特点：
| 角色 | 行当 | 扮相特点 | 经典唱段/念白 | 表演核心 |
|---|---|---|---|---|
| 苏三 | 青衣 | 素衣褶子，囚服加身，面施淡彩，眉间含愁 | “苏三离了洪洞县”“崇老伯他说是冤枉能辩” | 以唱为主，身段拘谨中藏委屈，眼神含冤带屈 |
| 王金龙 | 老生 | 纱帽、红官衣，面容端肃，眼神藏情 | （念白）“下官王景龙，山西大同府人氏” | 威严中隐忍，通过语气、眼神向苏三传递信息 |
| 潘必正 | 老生 | 纱帽、蓝官衣，举止沉稳，声如洪钟 | （对白）“苏三，你从实招来，不得隐瞒！” | 严谨公正，代表司法威严 |
| 刘秉义 | 丑角 | 方巾丑，面涂白粉，嘴角微挑，诙谐灵动 | （插科打诨）“哟，这苏三长得倒俊呐，可惜是个杀人犯！” | 插科打诨调节气氛，以市井智慧暗察案情 |
苏三是全剧核心，青衣行当的“唱念做打”在此发挥到极致，她的唱腔以西皮为主，如“苏三离了洪洞县”一段，西皮流水板的节奏明快，旋律起伏如诉，既唱出被押解途中的颠沛流离，又暗含对冤屈的不甘，念白上，苏三的语气时而怯懦（面对官员审问），时而坚定（陈述冤情），展现底层女性的弱小与坚韧，王金龙作为“清官”与“情人”的双重身份，老生表演需把握“官威”与“柔情”的平衡：审案时威严沉稳，认出苏三后眼神微动、语气放缓，通过细微表情传递内心波澜，刘秉义则丑角当行，他的念白方言味浓、动作夸张，如调侃苏三长相、假装“调戏”实则试探，既活跃气氛，又推动剧情——看似玩笑的提问，往往触及案件关键，体现“以诙谐显严肃”的表演智慧。
艺术特色：唱腔、对白与程式的融合
《三堂会审》的艺术魅力，在于将京剧的“唱念做打”完美融合，形成“以歌舞演故事”的独特范式。
唱腔上，苏三的唱段是京剧青衣的“试金石”。“苏三起解”中，西皮导板与流水板的转换，从高亢悲怆到流畅叙事，如“苏三离了洪洞县，将身来在大街前，过往的君子听我言”，一句“听我言”既向观众交代背景，又引出后续冤情，唱腔中的“擞音”“颤音”将苏三的哽咽与无奈表现得淋漓尽致，会审场景中，苏三的唱腔转为西皮慢板，如“玉堂春含冤告大人”，节奏放缓，字字泣血，展现她在威严公堂上的无助与期盼。
对白上，三堂官员的对话极具性格张力，潘必正的念白铿锵有力，体现“藩司”掌管财赋、辅佐司法的权威；刘秉义的插科打诨充满生活气息，如“我说苏三啊，你杀了人，就不怕下地狱吗？”看似随意，实则暗含对案情的质疑；王金龙则多用“官话”，如“苏三，你可知罪？”却在不经意间流露对苏三的关切，形成“官面”与“私情”的微妙对比。
身段表演上，京剧的“无动不舞”体现得尤为明显，苏三跪地受审时，双手交叠置于膝上，腰背挺直却微微颤抖，眼神时而低垂（恐惧）、时而抬眼（申冤），通过“跪步”“起范”等动作，展现囚徒的拘谨与内心的挣扎，王金龙作为官员，台步稳健、水袖飘逸，审案时手持笏板，动作规范却不僵硬，尤其在认出苏三后，一个“定场”眼神，尽显内心波澜，刘秉义的表演则夸张诙谐，如说到“俊呐”时挑眉、歪头，配合扇子轻摇，将丑角的“趣”与“智”融为一体。
文化内涵：司法理想与女性命运的交织
《三堂会审》不仅是一出精彩的京剧，更是一面映照古代社会文化的镜子，它通过苏三的冤案，揭示了古代司法的腐败——洪洞县官受贿判案，底层百姓有冤难申；又通过“三堂会审”的情节，寄托了民众对“清官政治”的向往：潘必正的公正、刘秉义的明察、王金龙的“情义”，共同构成理想化的司法图景。
苏三的形象也反映了古代女性的生存困境，她被卖入妓院，被迫做妾，又成为冤案的替罪羊，其遭遇是无数底层女性的缩影，但剧本并未将她塑造成纯粹的“受害者”，而是通过她“含冤不屈”的陈述、“坚守情义”的品格，赋予其坚韧与尊严，体现了京剧对女性“刚柔并济”的审美塑造，而王金龙“情义不忘”的设定，则突破了“才子佳人”戏的俗套，将个人情感与正义伸张结合，传递了“情义即正义”的价值观。
相关问答FAQs
问：“三堂会审”为什么能成为京剧流传最广的剧目之一？
答：其经典性源于多重因素：故事情节戏剧冲突强烈——蒙冤、会审、昭雪，既有“冤案”的紧张感，又有“情义重逢”的温暖，易引发观众共鸣；角色塑造鲜明，苏三的悲苦、王金龙的深情、刘秉义的诙谐，各具特色，便于演员发挥与观众记忆；艺术成就突出，如“苏三起解”的唱腔已成为京剧青衣的“必修课”，身段、对白等表演程式极具代表性；主题贴近民间伦理，歌颂正义、谴责腐败，传递了“善恶有报”的普世价值，因此跨越时代，经久不衰。
问：京剧“三堂会审”中，刘秉义这个丑角角色有何作用？
答：刘秉义作为丑角，在剧中起到三重关键作用：一是调节气氛，三堂会审本是严肃的司法场景，他的插科打诨（如调侃苏三长相、假装“糊涂”）打破了沉闷，增强了观赏性；二是推动剧情，他的看似随意的提问（如“沈燕林怎么死的？”“你当时在场吗？”）往往能触及案件关键，引导苏三陈述冤情，避免审问单调；三是体现民间智慧，作为臬司（司法官员），他不拘泥于官场礼仪，以市井视角观察案情，与潘必正的“官威”、王金龙的“隐忍”形成互补，展现了京剧“雅俗共赏”的艺术特点——严肃题材中融入生活气息，让故事更接地气，也让“正义伸张”的过程更具人情味。
