京剧《玉堂春》是传统青衣戏的典范之作，其“程”既指向故事发展的情节脉络，更凝聚了京剧表演中“唱、念、做、打”的程式化精髓，堪称京剧艺术“以程式写意”的典型代表，该剧取材于明代话本《警世通言》中的《玉堂春落难逢夫》，讲述了官妓苏三与吏部尚书之子王景龙（化名王金龙）相识相恋，后苏三被卖至妓院，遭鸨儿和沈燕林陷害，被诬毒杀夫婿，历经三堂会审最终昭雪的故事，全剧以“情”起，以“冤”承，以“审”转，以“圆”合，情节跌宕起伏，而支撑起这出大戏的,正是严谨而富有表现力的表演程式。

情节脉络中的“程式化叙事”

《玉堂春》的剧情推进严格遵循京剧“起承转合”的结构程式，关键情节均通过程式化表演展现，开篇“嫖院”一折，苏三初见王金龙，以“慢板”唱腔抒发情愫，配合“水袖功”中的“甩袖”“翻袖”，表现少女的娇羞与期待；后遭陷害，“起解”一折成为全剧核心，苏三身戴枷锁，在解差崇公道的押解下行路，此时的“行路程式”极具代表性：演员需以“蹉步”表现枷锁沉重，脚步碎而急，身段前倾似被重压，同时通过“圆场”动作在舞台上模拟长途跋涉，配合西皮导板“苏三离了洪洞县”的苍凉唱腔，将人物的悲愤与无助浓缩于一步一挪、一唱一叹中，至“三堂会审”，苏三跪于公堂，以“跪蹉步”移动位置，眼神中交替恐惧、委屈与期盼，与王金龙、潘必正、刘秉义的唱腔对答形成“声情并茂的程式化交锋”，最终冤情大白，以“大团圆”收尾，符合传统戏曲“善恶有报”的叙事程式。

表演程式的细节雕琢

京剧的“程式”并非机械重复，而是对生活的艺术提炼，在《玉堂春》中体现得尤为细腻，以苏三的“做功”为例，其核心程式可概括为下表：

唱腔程式同样关键，苏三的唱段以西皮为主，如“起解”中的“苏三离了洪洞县”为西皮导板，起调高亢而凄凉，后转西皮原板叙事，节奏由缓至急，通过“放腔”“偷气”等技巧，将苏三的冤屈与对王金龙的思念层层铺陈；“会审”中“崇老伯他说是冤枉能辩”一段，则用西皮流水板，字字清晰，语速渐快，表现苏三急于辩白的心情，这些唱腔板式的变化,本身就是程式化的情感语言。

程式背后的文化意涵

《玉堂春》的“程式”不仅是表演技巧，更是中国传统美学“虚实相生”“以形写神”的体现。“起解”中演员仅通过“圆场”和“蹉步”，便能在方寸舞台上“走”出千里路途，这种“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”的程式化处理，打破了时空限制，将观众的注意力引向人物内心而非外在场景，而苏三的“罪衣罪裙”（红色罪衣、白裙）与王金龙的红蟒官服形成色彩程式的对比，前者象征蒙冤与屈辱，后者代表正义与权威，无需台词，仅凭服装的程化符号,观众便能辨明人物关系与戏剧冲突。

相关问答FAQs

Q1：《玉堂春》中苏三的“跪蹉步”为何是核心程式？如何通过这一动作表现人物情感？
A：“跪蹉步”是京剧表现跪行状态的典型程式，在《玉堂春》中，苏三身戴枷锁跪于公堂，需通过双膝交替移动位置，同时上身保持端正，不能完全倚靠地面，这一动作既体现了古代犯人在公堂上的屈辱地位，也为演员提供了情感表达的空间：当苏三陈述冤情时，跪蹉步速度放缓，眼神中透出哀伤；当被诬陷质问时，步子加快，身躯微颤，配合颤抖的唱腔，将“有口难辩”的绝望具象化，通过“跪”的姿态与“蹉”的动态结合，程式化动作成为人物情感的“放大器”。

Q2：《玉堂春》的唱腔为何以“西皮”为主？这种选择对剧情表达有何作用？
A：西皮是京剧的主要声腔之一，其旋律明快、节奏多变，兼具叙事与抒情功能，适合表现悲喜交织的复杂情绪。《玉堂春》中，苏三的命运从“初遇情郎”的喜悦，到“蒙冤入狱”的悲愤，再到“会审昭雪”的激动，情绪起伏大，西皮导板的苍凉、原板的婉转、流水的急促，恰好能匹配这些情感变化，起解”用西皮导板抒发离乡的悲怆，“会审”用西皮流水表现辩白时的急切，西皮的程化板式使剧情推进更具层次感，让观众通过唱腔的“程式”直观感受人物命运。